Репертуар

Пьеса Леонида Зорина «Варшавская мелодия» более полувека – одна из самых востребованных на российской сцене. В основе сюжета – история любви людей, которые в силу внешних обстоятельств времени не смогли быть вместе. Это тонкая, пронзительная драма о не случившемся счастье, ювелирно и точно разыгранная артистами «Мастерской» Дарьей Завьяловой и Глебом Савчуком. Камерный формат постановки позволяет зрителям сосредоточиться на чувствах героев, погрузиться в мир их прошлого и прожить их судьбу. Спектакль сохраняет атмосферу пьесы, действие которой начинается в 1947 году и охватывает несколько десятилетий, но при этом звучит актуально и сегодня. История Виктора и Гели напоминает, как хрупки человеческие отношения и как велика сила настоящего чувства. Постановка отмечена Специальным призом экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», а также вошла в Лонг-лист «100 лучших спектаклей» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска». Театр «Мастерская» – уникальный творческий коллектив, родившийся на основе актерского курса режиссера Григория Козлова и сохраняющий принципы единой школы. Развивая концепцию театра-дома, его участники поддерживают формат открытого и теплого общения со своими зрителями. Гастроли «Мастерской» в Карелии – редкая возможность увидеть одну из самых живых и пронзительных постановок российского театра.

Музыкальный театр приглашает поближе познакомиться с устройством театра. Участники экскурсии познакомятся с архитектурой театра, устройством зрительного зала и сцены, узнают подробности о работе театральных цехов и о процессе постановки спектакля. Участники посетят зрительный зал и зеркальное фойе, театральные цеха, заглянут в оркестровую яму и поднимутся на сцену театра. Экскурсия позволит увидеть некоторые грани жизни театра по другую сторону сцены, увидеть, как много людей разных профессий работают над выпуском спектаклей.

В «Лебедином озере» существуют два мира — реальный и фантастический, между которыми, однако, нет непреодолимой грани. Один является преображенным отражением другого, и его обитатели наделены живыми человеческими чувствами.

«Летучая мышь» — это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. Здесь интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья! Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана — это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов.

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. В спектакле Юрия Муравицкого – «соразмерность и благородство во всем — в соотношении света и цвета, стилистики пения и поведения, пластики и статики. В целом это называется немодным словом гармония» (Петербургский театральный журнал).

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

«От Эвридики до Орфея: рождение оперы» – авторская лекция одного из самых модных и востребованных музыкальных критиков современной России Ярослава Тимофеева. «Эвридика» – именно так называлась самая первая опера Якопо Пери, сохранившаяся до наших дней. От этой «Эвридики», премьера которой состоялась во Флоренции 6 октября 1600 года по случаю бракосочетания французского короля Генриха IV и принцессы Марии Медичи, и поведёт свой рассказ Ярослав Тимофеев. Он расскажет о том, как придумали оперу и как она в течение первых полутора столетий активно завоёвывала и, наконец, завоевала всю Европу. Одними из этапов торжественного шествия нового жанра по подмосткам Италии, Франции, Австрии и далее везде стали опера «Орфей» Клаудио Монтеверди, кантата «Орфей» Жана-Филиппа Рамо и, конечно же, опера «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда фон Глюка, которую зрители Музыкального театра Карелии услышат уже 4 декабря на VIII Фестивале молодых звёзд оперы «ОпераVita». Оперный клуб – это своеобразные «курсы повышения квалификации», где в рамках просмотров, обсуждений и камерных исполнений формируется навык понимать, любить и ценить музыку. Встреча с Ярославом Тимофеевым будет интересна и искушённым зрителям, и молодёжи, с которой лектор несомненно найдёт общий язык.

На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути. Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров.

Концерт Государственного ансамбля народной песни Республики Адыгеи «Исламей» – это программа с зажигательными танцами, колоритными народными костюмами и хоровым пением под оркестр, которая иллюстрируют многовековую историю России и многообразие ее народов. Пронзительные и яркие народные адыгейские песни и танцы давно проникли в сердца зрителей не только в России, но и далеко за ее пределами. Изюминкой концертной программы станет танец с кинжалами.

В волшебном мире спектакля режиссёра Анны Саловой современная гостиная, где праздновали десятилетний юбилей свадьбы Руслана и Людмилы, превращается в пещеру Финна, замок Наины или сад Черномора. На сцене оживают картины художника Маргариты Юфа. Для детей Людмилы и Руслана книга Пушкина «Руслан и Людмила» – семейный альбом. И когда Людмила пропадает, то не некий богатырь пытается вернуть свою избранницу, а папа ищет и находит маму. Режиссёр рассказывает о «делах давно минувших дней» глазами детей, и симфонизм Глинки с его лейтмотивами, яркой музыкальной характеристикой каждого персонажа и противопоставлением добра и зла соответствует такой идее: ведь даже имена дедушки Светозара и похитителя Черномора являются антонимами. «За благом вслед идут печали, печаль же – радости залог», – поёт Баян, ведь он один знает, что несмотря на происки Наины, добро всегда побеждает зло, сколько бы лет ни прошло.

«Сампо» возвращается к зрителям спустя почти семьдесят лет после премьеры 1959 года. Музыкальный театр Карелии готовится предложить публике новое творческое прочтение легендарной постановки, которое будет интересно современной аудитории, при этом сохранив верность оригинальному источнику. По-прежнему балет рассказывает о подвигах героев-калевальцев, борьбе с темными силами за счастье и процветание родной земли. Образ чудесной мельницы «Сампо» – ключевой в карело-финском эпосе «Калевала» – в новой сценической версии приобретает иное звучание. «Сампо» здесь олицетворяет собой вечную энергию необыкновенной силы, обладающую способностью дарить народу счастье и благополучие. Музыку к «Сампо» XXI века написал московский композитор Ефрем Подгайц, включив в партитуру знаковые темы из произведения Гельмера Синисало, которая не стареет благодаря синтезу эпического величия и национального колорита. Глубина проблематики этого балета, его красота, героическая и лирическая тональность, стремление к проникновению во внутренний мир человека по-прежнему останутся актуальными, а современный театральный язык усилит выразительность и динамичность действия.

Мануэль де Фалья – крупнейшая фигура испанской музыки ХХ века. В его творчестве отчетливо проявилась синтетичность, свойственная испанской культуре. В сочинениях композитора плотно переплелись влияния европейских течений первой трети прошлого века, арабо-мавританских традиций, эллинистического и в особенности дионисийского начала его родины – Андалусии. Его наполненное свободным импровизационным духом творчество привлекает исполнителей и исследователей. В концерте будет представлен своеобразный творческий мир Мануэля де Фалья не только на материале его вокальных сочинений, но и в контексте художественной культуры первой трети ХХ века. Пикассо, Лорка, Равель, Дебюсси, Дягилев, – вот не полный список знаменитостей, окружавших композитора, чьи произведения стали гордостью испанской и мировой музыки. Солисты: народная артистка Карелии Эльвина Муллина, лауреат международных конкурсов Мария Белокурская. Партия фортепиано – заслуженный работник культуры Карелии Наталья Настенко. Комментарии к программе – Лариса Кучанская.

Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» — самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей так и для взрослых любителей классического балета. Постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества.