Репертуар

Пьеса Леонида Зорина «Варшавская мелодия» более полувека – одна из самых востребованных на российской сцене. В основе сюжета – история любви людей, которые в силу внешних обстоятельств времени не смогли быть вместе. Это тонкая, пронзительная драма о не случившемся счастье, ювелирно и точно разыгранная артистами «Мастерской» Дарьей Завьяловой и Глебом Савчуком. Камерный формат постановки позволяет зрителям сосредоточиться на чувствах героев, погрузиться в мир их прошлого и прожить их судьбу. Спектакль сохраняет атмосферу пьесы, действие которой начинается в 1947 году и охватывает несколько десятилетий, но при этом звучит актуально и сегодня. История Виктора и Гели напоминает, как хрупки человеческие отношения и как велика сила настоящего чувства. Постановка отмечена Специальным призом экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», а также вошла в Лонг-лист «100 лучших спектаклей» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска». Театр «Мастерская» – уникальный творческий коллектив, родившийся на основе актерского курса режиссера Григория Козлова и сохраняющий принципы единой школы. Развивая концепцию театра-дома, его участники поддерживают формат открытого и теплого общения со своими зрителями. Гастроли «Мастерской» в Карелии – редкая возможность увидеть одну из самых живых и пронзительных постановок российского театра.

На этой эксклюзивной экскурсии мы предлагаем нашим гостям прогуляться вокруг театральной сцены и посмотреть, как устроено это пространство, какие механизмы запускают в движение декорации, как обеспечивается работа театрального света, кто вращает поворотный круг и многое другое. Откроем и закроем занавес, побываем в гримуборных у звезд оперы и балета, спустимся в театральный трюм и поднимемся на галерею. Рассмотрим во всех подробностях театральную люстру и побываем на рабочем месте помощника режиссера. Наш экскурсовод расскажет вам, когда и где появились первые оперные театры, почему певцы и танцовщики выгнали со цены музыкантов оркестра и откуда пошла традиция рассаживать зрителей так высоко на над сценой.

Есть балеты старые, есть новые, а есть «Дон Кихот». Всегда новый и вечно юный, наивный, зажигательный, искрометный, жизнеутверждающий, праздничный! В этом спектакле не стоит искать смысл или вспоминать роман великого Сервантеса. От романа в балете нет почти ничего, кроме названия. Это комический спектакль о несостоявшейся свадьбе юной красавицы и богача из-за истинной любви главной героини к бедному юноше. Необыкновенно красочная, очень театральная Испания предстает на сцене в воплощении всей балетной труппы. Музыка словно растворяется в пластических образах, сюжет прост и весел, хореография отточена и динамична. Балет «Дон Кихот» – из числа тех спектаклей, которые гарантируют по-настоящему праздничное, приподнятое настроение.

Музыкальный театр приглашает поближе познакомиться с устройством театра. Участники экскурсии познакомятся с архитектурой театра, устройством зрительного зала и сцены, узнают подробности о работе театральных цехов и о процессе постановки спектакля. Участники посетят зрительный зал и зеркальное фойе, театральные цеха, заглянут в оркестровую яму и поднимутся на сцену театра. Экскурсия позволит увидеть некоторые грани жизни театра по другую сторону сцены, увидеть, как много людей разных профессий работают над выпуском спектаклей.

«Летучая мышь» — это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. Здесь интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья! Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана — это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов.

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. В спектакле Юрия Муравицкого – «соразмерность и благородство во всем — в соотношении света и цвета, стилистики пения и поведения, пластики и статики. В целом это называется немодным словом гармония» (Петербургский театральный журнал).

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

В программе: «Русская тетрадь» Валерия Гаврилина в исполнении заслуженной артистки Карелии Евгении Гудковой (меццо-сопрано) и «Ожидание» Микаэла Таривердиева в исполнении народной артистки Карелии Эльвины Муллиной (сопрано). «Русская тетрадь» и «Ожидание» – это мир, отражённый в женщинах: две любви, две истории, две жизни героинь в исполнении ведущих исполнительниц оперной труппы театра. Оба произведения нечасто появляются на оперной сцене и требуют от артиста не только незаурядного владения голосом, но и глубокого драматического понимания.

«Откупори шампанского бутылку иль перечти „Женитьбу Фигаро”»: совет Пушкина тем, кто грустит или скучает, звучит для меломанов «… или сходи на «Свадьбу Фигаро».

История любви и измены, первозданных страстей и резких характеров. Масканьи создал эту оперу в 1890-м. Её название «Cavalleria rusticana» обычно переводится как «Сельская честь». Но у большинства персонажей оперы нет никакой чести: "Все герои обрисованы в жестком свете, нет кого-то совсем позитивного. Хотя бывает, что такие персонажи как в искусстве, так и в жизни вызывают больше сочувствия… Они живут инстинктами, которые возобладали над разумом". Режиссер-постановщик спектакля Линас Зайкаускас перенес героев и действие в наши дни в итальянский квартал Нью-Йорка: "Человек не меняется, его инстинкты (а страсти, эмоции, нервы – всё основано на инстинктах) остаются прежними, и современная ревность не менее остра, чем сто-двести-триста лет назад. Каждое произведение искусства зиждется на событиях и переживаниях, которые, может быть, не каждому человеку в жизни доведется испытать, но которые делают произведение интересным. Как сказал Хичкок, фильм должен начинаться с землетрясения, а потом происходит все остальное".

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

«Фиалка Монмартра» – история о том, как молодые и амбициозные художник, композитор и поэт создают свой театр, а ещё о любви, творчестве, богемном Париже и о цветочнице, ставшей актрисой. Постановочная группа переносит действие в начало ХХ века – время расцвета нового искусства, эпицентром которого становится Париж. Художников, поэтов, музыкантов того времени манил дух свободного творчества, возможность самовыражения. Они обосновывались в артистических районах, вдохновлялись атмосферой кафе-шантанов и бурной энергией молодости, любви, свободы. Непохожие друг на друга, независимые и смелые, творцы спорили, воодушевляясь творчеством друг друга. Благодаря этому рождались новые направления, новые языки искусства. Именно тогда стало популярным определение «богема» – сообщество свободных артистов и художников, живущих и творящих не по правилам. Его ввел в обиход Анри Мюрже, чьи очерки из книги «Сцены из жизни богемы» и легли впоследствии в основу сюжета «Фиалки Монмартра». Декорации Анвара Гумарова позволят зрителям оказаться на бульварах Монмартра с неповторимой атмосферой его кафе-шантанами, пройти по парижским улочкам вместе с карнавалом «Bal des Quat'z'Arts», увидеть кабаре «Moulin Rouge» и театр «l’Odeon». Вместе художником по свету лауреатом «Золотой Маски» Тарасом Михалевским они создают на сцене атмосферу праздничного действа, образ яркого «Города света», каким Париж был назван в то время. В спектакле занята не только оперная, но и балетная труппа, а также трикеры и детская балетная студия. Спектакль режиссёра Анны Осипенко адресован прежде всего молодым зрителям – столь же юным и полным надежд и дерзаний, как и Рауль, Анри, Флоримон и Виолетта.

На сцене Музыкального театра – всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной... Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене! В основе этого яркого и красочного спектакля – пьеса Евгения Шварца, известная всем по знаменитому кинофильму 1947 года. Его героиня – трудолюбивая и романтичная Золушка – пришла к нам из XVIII века. Пышные костюмы, цветущие сады, король в настоящей короне и влюбленный принц – театр дарит детям и взрослым красивую и поучительную сказку со счастливым концом. Спектакль полон юмора, чудес и веселых превращений.