Репертуар

Постановка Кирилла Симонова – отражение внутреннего мира Анны, ее переживаний, ее личной драмы. В главных партиях солисты Московского музыкального театра им. Н. И. Сац — Алевтина Касаткина (Анна), Иван Титов (Вронский), Максим Павлов (Каренин).

Многие из этих песен обладали культовым статусом, а их исполнители были кумирами публики. «Черные глаза», «Эй, ямщик», «Осень», «Неудачное свиданье», «Чилита», – пластинки с записями этих мелодий расходились огромными тиражами, нотные сборники охотно раскупались и заигрывались «до дыр». Аншлаги, овации, охапки цветов на концертах… Хорошая эстрадная песня всегда быстро находила путь к сердцам как самой взыскательной, так и самой демократичной публики. Концерт «В парке Чаир» погрузит слушателей в богатый разнообразными эмоциями мир эстрадной песни первой половины ХХ века. Комментарии к программе – Лариса Кучанская.

«Дидона и Эней» – самая знаменитая английская опера конца XVII – начала XVIII веков, один из величайших и прекрасных мировых шедевров. Это история о страстной любви и долге, зависти и смерти. Царица Дидона и троянский герой Эней полюбили друг друга. Ничто не мешает союзу влюбленных, пока против него не восстают злые силы...

Действие спектакля перенесено из начала в конец девятнадцатого века, из эпохи Пушкина – в эпоху Чайковского. На первый план выходят не атрибуты дворянской жизни – роскошные имения и пышные балы, а душевные терзания и нравственные искания героев.

Зловещим безмолвием окутан замок герцога Синяя Борода. Владелец замка всеми проклят, имя его ненавистно людям и наводит ужас на всю округу. Но Юдит беззаветно любит его и, не задумываясь, бежит с ним, навсегда покинув и отчий кров, и родных, и жениха. Однако в замке ее окутывает могильный холод, проступающий сквозь каменные стены и запертые двери. Что скрыто за этими семью дверями? Герцог уступает мольбам девушки. Двери открываются одна за другой. И вот приходит очередь последней...

Смешная и поучительная история по сказке С. Я. Маршака – для маленьких зрителей и их родителей.

«Летучая мышь» — это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. Здесь интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья! Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана — это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов.

Программа посвящена вокальному творчеству Валерия Гаврилина. В концерте представлены его лирические, трагические, иронические песни. Эти разнохарактерные произведения объединяет удивительная жизненная сила и подлинность чувств, присущая огромному таланту этого выдающегося русского композитора ХХ века. Солисты – Наталья Ландовская, Евгения Гудкова, Игорь Макаров, Павел Назаров. Партия фортепиано – Мария Зайцева. Комментарии к программе – Лариса Кучанская.

«Баттерфляй рождена для любви, но когда ей разбивают сердце, а затем отнимают ребенка, она погибает. Наш спектакль – это крик в защиту Женщины» (режиссер-постановщик оперы Юрий Александров).

Задушевность и теплота русского романса как нельзя лучше подходят для поздравления женщин с их любимым праздником, считают мужчины оперной труппы театра, чьи голоса и прозвучат в праздничном концерте. Искренность и интимность, изначально заключенная в лучших образцах этого жанра, дают возможность исполнителям достичь особого контакта с залом и дать почувствовать каждой зрительнице, что слова любви адресованы именно ей, что в беседку приглашают именно ее и заветная калитка распахнется только перед ней.

В партии Германа – лауреат Международного конкурса Федор Атаскевич (Михайловский театр, Санкт-Петербург).

На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути. Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров.

«Откупори шампанского бутылку иль перечти „Женитьбу Фигаро”»: совет Пушкина тем, кто грустит или скучает, звучит для меломанов «… или сходи на «Свадьбу Фигаро».

«Спящая красавица» – один самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

В нашем театре стали происходить странные вещи: спектакли в афише перепутались, декорации пропадают прямо со сцены, зрители не могут найти места в зрительном зале. Значит, кто-то открыл Тайную комнату! И только вы можете спасти театр. Квест расчитан на взрослых и детей с 12 лет (ребенок младше 12 лет – только в сопровождении родителей).

Из дошедших до нас старинных танцевальных шедевров этот балет – самый ранний. Впервые выпущенный в свет за две недели до взятия Бастилии, он вполне соответствовал новой эпохе: на сцене танцевали крестьяне, а в музыке отчетливо угадывались народные песни и танцы. Кирилл Симонов максимально сохранил французскую хореографию и живой юмор сюжета, а картину идиллической сельской жизни передал с поправкой на современное восприятие.

На сцене Музыкального театра - всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной... Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене!