Репертуар

Постановка Кирилла Симонова – отражение внутреннего мира Анны, ее переживаний, ее личной драмы.

«Дидона и Эней» – самая знаменитая английская опера конца XVII – начала XVIII веков, один из величайших и прекрасных мировых шедевров. Это история о страстной любви и долге, зависти и смерти. Царица Дидона и троянский герой Эней полюбили друг друга. Ничто не мешает союзу влюбленных, пока против него не восстают злые силы...

Есть балеты старые, есть новые, а есть «Дон Кихот». Всегда новый и вечно юный, наивный, зажигательный, искрометный, жизнеутверждающий, праздничный!

Музыкальный театр приглашает поближе познакомиться с устройством театра. Участники экскурсии познакомятся с архитектурой театра, устройством зрительного зала и сцены, узнают подробности о работе театральных цехов и о процессе постановки спектакля. Участники посетят зрительный зал и зеркальное фойе, театральные цеха, заглянут в оркестровую яму и поднимутся на сцену театра. Экскурсия позволит увидеть некоторые грани жизни театра по другую сторону сцены, увидеть, как много людей разных профессий работают над выпуском спектаклей.

В программе концерта «Когда в душе весна» – арии и дуэты из оперетт, знакомые с детства и незаслуженно забытые ретро-мелодии. Их исполнят ведущие солисты оперной труппы Музыкального театра Карелии. Вас ждут яркие голоса, свежесть актерского дарования, высокий уровень исполнительского и актёрского мастерства. В концерте встретятся герои Франца Легара: Джюдитта из одноимённой оперетты, Граф Данило и Ганна Главари из «Весёлой вдовы», популярные персонажи оперетт Юрия Милютина и Тихона Хренникова и героини песен из репертуара Изы Кремер, Клавдии Шульженко, Бэлы Руденко. Когда в душе весна, душа поёт.

Смешная и поучительная история по сказке С. Я. Маршака для маленьких зрителей и их родителей о том, что дом – это не вещи, дом – это те, кто вас любит.

«Летучая мышь» — это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. Здесь интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья! Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана — это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов.

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

Идет время, а То, Самое-Самое, все никак не сбывается. Идеал, нарисованный сознанием, находится бесконечно далеко от реальности. Мы там, где в огромном прозрачном шаре вечно идёт снег. Вовлекаемся, чтобы отправиться за собственным счастьем. Вновь.. И прощание с иллюзией означает лишь встречу с другой. Это история добровольной одержимости, которая застилает нам глаза. Так, что весь остальной мир исчезает и лишается объема. И лишь оказавшись в стороне, в остановленном времени, мы прозреваем в повседневности, мудром спокойствии и принятии. Музыка: Николай Судник «Деликатесы», Георгий Гурджиев и Василис Цабропулос «Песни, гимны и танцы», группа «Вечерние посиделки анархистов».

Две любви, две истории, две жизни героинь Валерия Гаврилина и Микаэла Таривердиева вырастают до коллективной судьбы русской женщины. «Русская тетрадь» в исполнении заслуженной артистки Карелии Евгении Гудковой (меццо-сопрано) полнится фольклорными интонациями от частушки до плача. Это те мелодии, которые узнаются всеми слушателями, по-своему отзываются у каждого и являются частью русского культурного кода. «Ожидание» в исполнении народной артистки Карелии Эльвины Муллиной (сопрано) вдохновлено «Человеческим голосом» Франсиса Пуленка и насыщено городскими ритмами, но несёт ту же тему одиночества и нерастраченных нежности и любви. В страстных монологах за шквалом эмоций – годы стойкости, силы духа и умения ждать. Вся гамма контрастных чувств – от надежды до отчаяния – становится выражением женской души.

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

В нашем театре стали происходить странные вещи: спектакли в афише перепутались, декорации пропадают прямо со сцены, зрители не могут найти места в зрительном зале. Значит, кто-то открыл Тайную комнату! И только вы можете спасти театр. Квест рассчитан на взрослых и детей с 12 лет и старше.

«Точка невозврата» – одноактный хореографический спектакль Павла Рябова по мотивам произведений Антуана де Сент-Экзюпери. Постановка экспериментирует со всем: с музыкой, сценографией, движением, светом. Борьба жизни и смерти, света и тьмы – главный конфликт спектакля. Спектакль «Точка невозврата» вдохновлён не только сказкой, повестями, письмами, дневниками и историями из жизни писателя, но и развёрнут в настоящее время: он включает и личный опыт постановщиков, и вызовы современной жизни. Маленький Принц появляется как детское «я» Лётчика: символ искренности, надежды и мечты. Ведь, как писал Экзюпери, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Павел Рябов назвал свой спектакль «диалогом академического музыкального театра и современной хореографии». Лётчик у него является обобщающим персонажем: «Мы называем так каждого из нас, кто отправляется в путешествие под названием Жизнь», а спектакль становится «как бы приквелом к «Маленькому принцу». Хореограф внимательно исследует внутреннее состояние Лётчика, его память и эмоциональный багаж, пытаясь понять, что именно привело героя к встрече с Маленьким принцем. В фокусе внимания – то время, которое Лётчик провёл в пустыне после падения самолёта до начала сказки Экзюпери. Всегда ли пустыня пуста? И только ли миражи живут в ней? Балет становится историей о каждом из нас: о выборе, о борьбе со страхами, о корнях, которые нас держат, и о том, что позволяет быть самим собой, сохранять искренность и непосредственность.

Из дошедших до нас старинных танцевальных шедевров этот балет – самый ранний. Впервые выпущенный в свет за две недели до взятия Бастилии, он вполне соответствовал новой эпохе: на сцене танцевали крестьяне, а в музыке отчетливо угадывались народные песни и танцы. Кирилл Симонов максимально сохранил французскую хореографию и живой юмор сюжета, а картину идиллической сельской жизни передал с поправкой на современное восприятие.

«Фиалка Монмартра» – история о том, как молодые и амбициозные художник, композитор и поэт создают свой театр, а ещё о любви, творчестве, богемном Париже и о цветочнице, ставшей актрисой. Постановочная группа переносит действие в начало ХХ века – время расцвета нового искусства, эпицентром которого становится Париж. Художников, поэтов, музыкантов того времени манил дух свободного творчества, возможность самовыражения. Они обосновывались в артистических районах, вдохновлялись атмосферой кафе-шантанов и бурной энергией молодости, любви, свободы. Непохожие друг на друга, независимые и смелые, творцы спорили, воодушевляясь творчеством друг друга. Благодаря этому рождались новые направления, новые языки искусства. Именно тогда стало популярным определение «богема» – сообщество свободных артистов и художников, живущих и творящих не по правилам. Его ввел в обиход Анри Мюрже, чьи очерки из книги «Сцены из жизни богемы» и легли впоследствии в основу сюжета «Фиалки Монмартра». Декорации Анвара Гумарова позволят зрителям оказаться на бульварах Монмартра с неповторимой атмосферой его кафе-шантанами, пройти по парижским улочкам вместе с карнавалом «Bal des Quat'z'Arts», увидеть кабаре «Moulin Rouge» и театр «l’Odeon». Вместе художником по свету лауреатом «Золотой Маски» Тарасом Михалевским они создают на сцене атмосферу праздничного действа, образ яркого «Города света», каким Париж был назван в то время. В спектакле занята не только оперная, но и балетная труппа, а также трикеры и детская балетная студия. Спектакль режиссёра Анны Осипенко адресован прежде всего молодым зрителям - столь же юным и полным надежд и дерзаний, как и Рауль, Анри, Флоримон и Виолетта.

На сцене Музыкального театра - всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной... Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене!