Репертуар

Постановка Кирилла Симонова – отражение внутреннего мира Анны, ее переживаний, ее личной драмы.

Программа «Ведьмы, ангелы и короли» – саундтрек к эпохе страстей, настоящий калейдоскоп чувств, «Игра престолов» в музыке XVII века! Вы услышите, как не на жизнь, а на смерть бьются друг с другом влюблённые, как верный данному обету отец отправляет на заклание родную дочь, как король поёт арию ...дереву, а грубый циклоп влюбляется в нежную нимфу. Концерт становится настоящей машиной времени, уносящей слушателей в XVII-XVIII века и позволяющей через звуковые ощущения представить себя в эпохе барокко. А проводником в этот мир становится драматург Педро Кальдерон де ла Барка, чьи цитаты из пьесы «Жизнь есть сон» предваряют музыкальные номера. Исполнители: солисты, хор и оркестр Музыкального театра Карелии. Музыкальный театр Карелии.

Музыка французских импрессионистов живописна: она передаёт мимолётное настроение и уникальность момента, и тем интереснее, когда одной из главных красок композитора-живописца становится голос. В программе прозвучат вокальные произведения Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати и других композиторов в исполнении солистов Музыкального театра.

«Дидона и Эней» – самая знаменитая английская опера конца XVII – начала XVIII веков, один из величайших и прекрасных мировых шедевров. Это история о страстной любви и долге, зависти и смерти. Царица Дидона и троянский герой Эней полюбили друг друга. Ничто не мешает союзу влюбленных, пока против него не восстают злые силы...

Действие спектакля перенесено из начала в конец девятнадцатого века, из эпохи Пушкина – в эпоху Чайковского. На первый план выходят не атрибуты дворянской жизни – роскошные имения и пышные балы, а душевные терзания и нравственные искания героев. Главной героиней спектакля и эмоциональным и духовным стержнем драматических событий становится Татьяна, своей юной бурной фантазией создавая редкую по красоте и несбыточности романтическую историю. Спектакль – это ее внутренний мир, душевные порывы, мечты о прекрасном рыцаре и великой любви. Поэтому он легкий, фантазийный, не отягощенный громоздкими декорациями и оперными штампами.

Зловещим безмолвием окутан замок герцога Синяя Борода. Владелец замка всеми проклят, имя его ненавистно людям и наводит ужас на всю округу. Но Юдит беззаветно любит его и, не задумываясь, бежит с ним, навсегда покинув и отчий кров, и родных, и жениха. Однако в замке ее окутывает могильный холод, проступающий сквозь каменные стены и запертые двери. Что скрыто за этими семью дверями? Герцог уступает мольбам девушки. Двери открываются одна за другой. И вот приходит очередь последней...

Последняя опера Чайковского – одно из самых светлых и жизнеутверждающих его сочинений. Это лучезарный гимн любви, несущей с собой счастье, свет познания и наслаждение красотой... В основе сюжета – пьеса датского драматурга Г. Герца «Дочь короля Рене». Это поэтичная история слепой девушки, которую режиссер раскрывает как полную не только романтики, но и драматизма. Внезапно вспыхнувшая любовь к незнакомому рыцарю зажигает в ее сердце страстное желание увидеть мир и рождает мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть. Но что принесет Иоланте это прозрение?

Смешная и поучительная история по сказке С. Я. Маршака – для маленьких зрителей и их родителей.

Народная карельская сказка о том, как коварная колдунья Сюоятар стремится сжить со свету девушку Насто, но ее друзья в конце концов распутывают клубок обмана. Волшебство и колдовство, чудеса и превращения, столкновения злых и добрых сил – всего полон сказочный лес… Как добрая и славная девушка Насто оказалась в плену у Водяного? Почему колдунья Сюоятар подменила ее на свою дочь? Кто спас красавицу и одолел нечистую силу? Все ответы – в нашем спектакле, все чудеса происходят у нас на глазах! Произведение «Красавица Насто» создано карельским композитором Анастасией Сало специально для Музыкального театра Карелии.

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. В спектакле Юрия Муравицкого – «соразмерность и благородство во всем — в соотношении света и цвета, стилистики пения и поведения, пластики и статики. В целом это называется немодным словом гармония» (Петербургский театральный журнал).

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

В цикле «Открывая оперу» — музыкальное воплощение одной из маленьких трагедий А. С. Пушкина. Кто виноват в смерти Моцарта? С 5 декабря 1791 года, того самого дня, когда великий композитор отошел в мир иной, этот вопрос волнует человечество. Список подозреваемых становится длиннее от века к веку, высказываются самые невероятные предположения. С легкой руки Пушкина главным злодеем стал итальянский композитор Антонио Сальери. И поскольку маленькая трагедия «Моцарт и Сальери» написана рукой не менее гениальной, чем практически все, что выходило из-под моцартовского пера, дурная слава отравителя закрепилась за ни в чем не повинным крепким профессионалом Сальери. Римский-Корсаков написал одноактную оперу на пушкинский текст, не изменив в нем ни слова. Его короткий шедевр стал глубоко личным рассуждением композитора о природе творчества, его муках и озарениях. В спектакле, поставленном на малой сцене, актеры оказываются «лицом к лицу» со зрителем и вовлекают его в круг противоборства двух творческих натур.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

Кукольно-музыкальный моноспектакль народной артистки Карелии Нины Болдыревой по сказке заслуженного артиста Карелии Валерия Израэльсона «Колобок» из детской серии «Нинушкины сказки» адресован маленьким зрителям. В весёлой стихотворной сказке – точные образы и характеры, стремительный и увлекательный сюжет, но самое главное – над всем царит актёрское мастерство, вокальное искусство и артистическая харизма самой Нины Болдыревой! Нина Михайловна – настоящая хозяйка и создательница художественного мира спектакля: она и историю рассказывает, и находит для персонажа точную интонацию, и споёт за каждого героя его голосом, и настроение сыграет одним мимолётным взглядом... Смотреть за работой большой актрисы, великолепно держащей зал, – настоящее наслаждение. «Колобок» на новый лад с его юмором и доброй иронией и обязательным хорошим концом будет интересен не только детям, но и их родителям.

Режиссер Юрий Печенежский поставил притчу по документальной пьесе известного петербургского драматурга Анастасии Букреевой. Действие происходит в реставрационной мастерской. В усадьбе находят старую картину, и у главного героя – Реставратора – срабатывает интуиция: тут что-то есть! Поиск под слоями красти настоящего Шедевра становится целью жизни Реставратора. Танцоры под гусельные переливы и мужской хор вытанцовывают чувства героев, а детективный сюжет до самых последних минут сохраняет интригу. Главный вопрос драмы: реставратор – это профессия или диагноз? Спектакль – совместный проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника и Театрального товарищества «Завод». В спектакле принимает участие Независимый театр современного танца «Всем телом» под руководством Александра Шуйского.

Цикл «Открывая оперу» адресован тем, кто готов сделать первый шаг навстречу оперному искусству, и тем, кто стремится расширить свои горизонты познаний в этом жанре. Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А. С. Пушкина. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов – детальных, выразительных, динамичных, – и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.

В программе: «Русская тетрадь» Валерия Гаврилина в исполнении заслуженной артистки Карелии Евгении Гудковой (меццо-сопрано) и «Ожидание» Микаэла Таривердиева в исполнении народной артистки Карелии Эльвины Муллиной (сопрано). «Русская тетрадь» и «Ожидание» – это мир, отражённый в женщинах: две любви, две истории, две жизни героинь в исполнении ведущих исполнительниц оперной труппы театра. Оба произведения нечасто появляются на оперной сцене и требуют от артиста не только незаурядного владения голосом, но и глубокого драматического понимания.

История любви и измены, первозданных страстей и резких характеров. Масканьи создал эту оперу в 1890-м. Её название «Cavalleria rusticana» обычно переводится как «Сельская честь». Но у большинства персонажей оперы нет никакой чести: "Все герои обрисованы в жестком свете, нет кого-то совсем позитивного. Хотя бывает, что такие персонажи как в искусстве, так и в жизни вызывают больше сочувствия… Они живут инстинктами, которые возобладали над разумом". Режиссер-постановщик спектакля Линас Зайкаускас перенес героев и действие в наши дни в итальянский квартал Нью-Йорка: "Человек не меняется, его инстинкты (а страсти, эмоции, нервы – всё основано на инстинктах) остаются прежними, и современная ревность не менее остра, чем сто-двести-триста лет назад. Каждое произведение искусства зиждется на событиях и переживаниях, которые, может быть, не каждому человеку в жизни доведется испытать, но которые делают произведение интересным. Как сказал Хичкок, фильм должен начинаться с землетрясения, а потом происходит все остальное".

«Сильва» Имре Кальмана – безусловный хит, одна из самых красивых и самых популярных оперетт ХХ столетия – потрясающая, искрометная, несравненная. «Без женщин жить нельзя на свете, нет», «Помнишь ли ты», «Красотки кабаре», «Частица черта» – эти арии и дуэты с легкостью вспомнит любой из нас. Залог успеха спектакля – счастливая история любви блестящего офицера-аристократа Эдвина и молодой певицы варьете Сильвы Вареску и чарующая, непревзойденная музыка великого маэстро оперетты. Любовь и честь. Свободные нравы кабаре и дворянский титул. Героям приходится сделать нелегкий выбор, чтобы стать счастливыми.

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

«Травиата» – самая популярная опера мира. Созданная по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», полтора века назад она шокировала публику: героиней оперы оказалась куртизанка. Но для роковой – и обреченной – парижской красавицы это был шаг в вечность: музыка Верди обессмертила ее.

Цели нет, есть только путь… От рождения до смерти, от смерти до рождения. По кругу бытия движется всё живое и неживое. Бесконечно продвигаясь вперед, мы каждый раз оказываемся в одном и том же месте. Каждый выбор приводит нас в одну и ту же точку – точку «ноль».