#

V Международный фестиваль современной хореографии Nord Dance

12+

Маскарад

Премьера

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад». Кирилл Симонов дополняет музыкальную ткань балета другими симфоническими произведениями Хачатуряна, тем самым укрупняя и развивая трагический сюжет. Цензура не пропустила пьесу по причине, как было сказано самому автору, «слишком резких страстей». Подобных трагедий не знала русская театральная сцена. Эта драма и сегодня остается увеличительным стеклом самых разнообразных человеческих конфликтов, а язык музыки и танца лишь подчеркивает их вневременное звучание. Сценографическое решение спектакля погружает публику в эпоху ар-деко с ее потрясающими воображение трансатлантическими лайнерами, в одном которых и развернется действие. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели. В спектакле звучат произведения А. И. Хачатуряна: сюита «Маскарад», музыка для пьесы «Лермонтов», музыка к фильму «Костёр бессмертия», Концерт-рапсодия для скрипки, Концерт-рапсодия для виолончели.

Музыкальный театр Карелии

2 часа, 1 антракт

13/06

#

Концерт солистов оперной труппы и симфонического оркестра Музыкального театра Карелии к 80-летию Победы

12+

Музыка, победившая войну

Программа "Музыка, победившая войну" посвящена самым разным музыкальным произведениям, которые поддерживали людей во время войны. Это и симфонические произведения, и народные песни и романсы, и самодеятельные произведения. И на фронте, и в тылу была нужна не только героическая, но и лирическая музыка, которая напоминала о доме, о мире, о строгих и уютных филармонических залах. Не только Шостакович и Прокофьев, Чайковский и Рахманинов, Свиридов и Биберган, но и песни из репертуара Клавдии Шульженко. Музыка поддерживала в трудные минуты, согревала ожесточённые сердца, утешала измучившиеся души. Она была необходима каждому, как воздух, она вдохновляла, помогала выстоять и найти силы хранить веру и надежду. Самое эмоциональное из искусств, которому не нужен перевод, музыка во время времена сохраняла человеческое в человеке. Дирижёр - Владимир Куланин. Автор программы - Максим Сосновенко. Ведущий - артист Театра драмы РК "Творческая мастерская" Александр Галиев.

концерт в одном отделении

#

6+

Рахманинов. Навсегда

Мультижанровый спектакль-концерт народной артистки России Илзе Лиепа. Спектакль-исповедь, спектакль-ощущение, калейдоскоп из музыки, ярких балетных номеров, личных воспоминаний Рахманинова и его современников даст возможность прикоснуться к судьбе человека, которого весь мир знает как великого русского композитора Сергея Рахманинова. Актриса и балерина Илзе Лиепа, симфонический оркестр, звёзды балета, приглашённые пианисты-виртуозы сделают зримыми главные события жизни и духовного пути русского гения Сергея Рахманинова. В программе прозвучат знаковые симфонические и фортепианные произведения, будут исполнены хореографические композиции на музыку Рахманинова.

Спектакль-концерт народной артистки России Илзе Лиепа с участием Симфонического оркестра Карельской государственной филармонии, звезд балета и пианистов.

1 час 30 минут

26/05

#

Мюзикл в одном действии по мотивам пьесы Н. В. Гоголя

12+

Ревизор. Incognito

Почему «Ревизор» был и будет актуален всегда? Люди не меняются, пороки остаются прежними. Гоголь в своей пьесе хотел подчеркнуть комизм, абсурдность ситуации. Но абсурдна ли она на сегодняшний день? – Этот вопрос актёры, играющие персонажей комедии, решат вместе со зрителем. Идея комедии - это мечта об идеальной жизни. Ведь каждый персонаж убеждён в том, что его жизнь должна быть в несколько раз лучше, чем у других. Через весёлую комедию характеров Гоголя, через зажигательную музыку и яркие образы артистов «провести курс лечения». То есть на примере гоголевских героев «вылечить» зрителя от самых скверных пороков: «Чему смеётесь? Над собой смеётесь». В спектакле звучат русские народные песни и романсы в исполнении струнного квинтета оркестра.

Гастроли Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана

1 час 40 минут

#

М. И. Глинка

6+

Руслан и Людмила

«Руслан и Людмила» — волшебная опера Михаила Ивановича Глинки по одноименной поэме А. Пушкина (с сохранением многих стихов подлинника). Премьера состоялась в 1842 году на сцене Большого театра в Петербурге. «Первое знакомство с шедевром Глинки застало слушателей врасплох»: привычные сценарные схемы наполнились новым содержанием». Впоследствии эта опера завоевала любовь публики, а многие арии приобрели широчайшую известность.«Роскошный цветок, выросший на русской музыкальной почве» – так назвал оперу Глинки «Руслан и Людмила» Владимир Одоевский. «Партитура Глинки ломится от музыкальных яств, как столы на княжеском пиру» – композитор, вдохновившись пушкинской строкой, сочинил множество чудесных мелодий и создал эпическую волшебную оперу-сказку о витязе Руслане и его верной невесте Людмиле, об испытаниях и искушениях, о борьбе с подлостью и трусостью, противостоянии света и тьмы, добра и зла. На сцене Музыкального театра Карелии режиссер-постановщик Анна Салова предлагает собственную трактовку: действие начинается уже через несколько лет после свадьбы героев, и события сказки оживают, когда дети Людмилы и Руслана читают книгу Пушкина... Для спектакля «Руслан и Людмила», где темы иллюзий, чудес, лукавого и вероломного обмана являются определяющими драматургическими факторами, художник Маргарита Юфа создала эскизы медиадекораций, которые оживают на сцене, создавая волшебный мир. Перед зрителями предстает удивительное зрелище редкой сказочности и красоты.

Опера в двух актах

2 часа 35 минут, 1 антракт