Репертуар

Программа «Ведьмы, ангелы и короли» даст возможность через звуковые ощущения представить себя в иной эпохе. Первое отделение познакомит с двумя образцами раннего, в некоторой степени "дооперного" жанра итальянской музыки – ораторией «Иеффай» Джакомо Кариссими и сценическим мадригалом «Поединок Танкреда и Клоринды» Клаудио Монтеверди, – архиважными сочинениями в истории европейской музыкальной культуры. А во втором отделении на волю вырвется чувственная стихия барочной музыки, представив созвездие утонченных в своей красоте и исключительно мощных по силе воздействия арий из опер Генделя, Пёрселла, Вивальди и Рамо. Музыкальный руководитель программы, дирижер, исполнитель на лютне – Константин Щеников-Архаров. Перед концертом со вступительным словом выступит музыкальный критик Алексей Парин (Москва).

В главных ролях: экс-прима Мариинского театра заслуженная артистка России Дарья Павленко и премьер Большого театра заслуженный артист России Владислав Лантратов. Экспериментальная танц-драма по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» исследует сюжет через внутренний мир героини. Действие спектакля становится путешествием в подсознание, где царят не слова, а хореография эмоций, пластика раскола и ритм надвигающейся гибели. История начинается в тишине мастерской реставратора, взрослого Серёжи, куда привозят статую – холодное изваяние Анны Карениной. Его прикосновение становится магическим жестом, пробуждающим память. Мучительное воспоминание срывается с места и мчится, словно ускоряющийся поезд, в точку невозврата. Вронский и Анна сначала возникают как миражи, видения в толпе собственного прошлого. Но с каждой секундой магнитное поле между ними нарастает, превращаясь в неодолимую силу. Их дуэт – это хореография притяжения и сопротивления, где каждый жест – попытка прорваться сквозь броню условностей: её безупречного светского облачения, его белоснежного офицерского кителя. Любовь здесь – не возвышенное чувство, а стихийное бедствие, падение в бездну. Их тела, сплетаясь в танце, рассказывают историю растворения, сжигания индивидуальности в очищающем и разрушительном пламени страсти. Холодная статуя в мастерской и горящие на сцене тела создают главную метафору спектакля: превращение живого, трепетного чувства в окаменевшую легенду, в пепел. Ритмичная, пульсирующая музыка не иллюстрирует историю, а создаёт её сенсорный ландшафт, где время сжимается до одного рокового мгновения между жизнью и гибелью. Движения танцовщикол, богатые по спектру чувств и точные в их выражении, потрясают даже незнакомого с этим искусством зрителя, а в сочетании с музыкой и игрой светотени передают вехи сюжета без всяких слов.

Действие спектакля перенесено из начала в конец девятнадцатого века, из эпохи Пушкина – в эпоху Чайковского. На первый план выходят не атрибуты дворянской жизни – роскошные имения и пышные балы, а душевные терзания и нравственные искания героев.

«Золотой век романса» – концертная программа Музыкального театра, название которой говорит само за себя. В девятнадцатое столетие, золотой век отечественной культуры, развитие романса достигло расцвета. Большинство русских композиторов не только пробовали свои силы в малой песенной форме, но и обогатили музыкальную литературу истинными шедеврами. Интерес авторов к человеческой личности, душевным переживаниям, оттенкам настроения оказался созвучным внутренней потребности публики, вызвал искренний отклик и любовь к этому жанру. Ведущие солисты Музыкального театра представят как широко известные классические русские романсы, так и не часто исполняемые произведения, художественная ценность которых столь высока, что они мгновенно пленяют свободой выражения, изысканной красотой и глубоким чувством. В концерте прозвучат сочинения Глинки, Балакирева, Кюи, Чайковского, Танеева и других композиторов золотой эпохи романса..

В «Лебедином озере» существуют два мира — реальный и фантастический, между которыми, однако, нет непреодолимой грани. Один является преображенным отражением другого, и его обитатели наделены живыми человеческими чувствами.

«Баттерфляй рождена для любви, но когда ей разбивают сердце, а затем отнимают ребенка, она погибает. Наш спектакль – это крик в защиту Женщины» (режиссер-постановщик оперы Юрий Александров).

История любви светской дамы и таинственного незнакомца в маске, выступающего на арене под именем «Мистер Икс», сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот страстей и неповторимое ощущение праздника.

«Мотылёк» – одноактный балет норвежского хореографа Ю Стремгрена. Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Этот чарующий, словно коварный мираж, зов искажает их внутренний, безупречный компас, уводя в неизвестность. Хореограф работает на перекрестке театра, танца, театра анимации, кино и живой музыки. Его стиль легко узнаётся по экспрессивному и брутальному языку танца, абсурдному юмору, своеобразной смеси элементов хореографического, драматического и кукольного театров и использованию кинематографических средств выразительности. Постановка «Вирус» на первом фестивале Nord Dance в 2019 году буквально взорвала зал. Постичь танцевальный язык хореографа Ю Стремгрена – задача, мало поддающаяся вербальному описанию. Интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии – вот лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Его приезд в Россию для постановки спектакля «Мотылёк» в Танцевальной компании «Каннон Данс» стал не просто творческим событием, но и стремлением хореографа расставить акценты на актуальных проблемах дня сегодняшнего. «Фрейя. Парадигма любви» – новая постановка хореографа и художника по костюмам Лилит Акопян (Германия-Армения) и художника по свету Алисы Устиновой. Она обращается к теме любви как фундаментальной ценности человеческой жизни. Любовь – это живой организм, постоянно преобразующийся внутри нас: порой нежный, порой жестокий. Любить сегодня — это политический акт: в мире разрушительной силы, страха и отчуждения выбор близости и желания уже является формой сопротивления. Произведение рассматривает любовь как одновременно поле битвы и спасение: силу, которая ранит, исцеляет, разрушает и заново созидает. Как сказал Параджанов: «Я отомщу этому миру любовью» — эта работа задаёт вопрос: как любовь, со всеми своими противоречиями, может стать нашим самым радикальным оружием?

«Там упоительный Россини, Европы баловень – Орфей...» В программе – арии из опер, романсы, песни, баркаролы великого итальянца, чью музыку пушкинский гений уподобил шампанскому, – Джоаккино Россини. Легкость и красота звучания, напевность мелодии, изящество и виртуозное совершенство колоратурных пассажей, – всё это в блестящем исполнении ведущей солистки театра народной артистки Карелии Эльвины Муллиной. Комментарий к программе – Лариса Кучанская.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

Идет время, а То, Самое-Самое, все никак не сбывается. Идеал, нарисованный сознанием, находится бесконечно далеко от реальности. Мы там, где в огромном прозрачном шаре вечно идёт снег. Вовлекаемся, чтобы отправиться за собственным счастьем. Вновь.. И прощание с иллюзией означает лишь встречу с другой. Это история добровольной одержимости, которая застилает нам глаза. Так, что весь остальной мир исчезает и лишается объема. И лишь оказавшись в стороне, в остановленном времени, мы прозреваем в повседневности, мудром спокойствии и принятии. Музыка: Николай Судник «Деликатесы», Георгий Гурджиев и Василис Цабропулос «Песни, гимны и танцы», группа «Вечерние посиделки анархистов».

Две любви, две истории, две жизни героинь Валерия Гаврилина и Микаэла Таривердиева вырастают до коллективной судьбы русской женщины. «Русская тетрадь» в исполнении заслуженной артистки Карелии Евгении Гудковой (меццо-сопрано) полнится фольклорными интонациями от частушки до плача. Это те мелодии, которые узнаются всеми слушателями, по-своему отзываются у каждого и являются частью культурного кода. «Ожидание» в исполнении народной артистки Карелии Эльвины Муллиной (сопрано) вдохновлено «Человеческим голосом» Франсиса Пуленка и насыщено городскими ритмами, но несёт ту же тему одиночества и нерастраченных нежности и любви. В страстных монологах за шквалом эмоций – годы стойкости, силы духа и умения ждать. Вся гамма контрастных чувств – от надежды до отчаяния – становится выражением женской души.

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

«Точка невозврата» – одноактный хореографический спектакль в постановке Павла Рябова по мотивам произведений Антуана де Сент-Экзюпери. Постановка экспериментирует со всем: с музыкой, сценографией, движением, светом. Борьба жизни и смерти, света и тьмы – главный конфликт спектакля. Спектакль «Точка невозврата» вдохновлён не только сказкой, повестями, письмами, дневниками и историями из жизни писателя, но и развёрнут в настоящее время: он включает и личный опыт постановщиков, и вызовы современной жизни. Маленький Принц появляется как детское «я» Лётчика: символ искренности, надежды и мечты. Ведь, как писал Экзюпери, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Павел Рябов назвал свой спектакль «диалогом академического музыкального театра и современной хореографии». Лётчик у него является обобщающим персонажем: «Мы называем так каждого из нас, кто отправляется в путешествие под названием Жизнь», а спектакль становится «как бы приквелом к «Маленькому принцу». Хореограф внимательно исследует внутреннее состояние Лётчика, его память и эмоциональный багаж, пытаясь понять, что именно привело героя к встрече с Маленьким принцем. В фокусе внимания – то время, которое Лётчик провёл в пустыне после падения самолёта до начала сказки Экзюпери. Всегда ли пустыня пуста? И только ли миражи живут в ней? Балет становится историей о каждом из нас: о выборе, о борьбе со страхами, о корнях, которые нас держат, и о том, что позволяет быть самим собой, сохранять искренность и непосредственность. .

Из дошедших до нас старинных танцевальных шедевров этот балет – самый ранний. Впервые выпущенный в свет за две недели до взятия Бастилии, он вполне соответствовал новой эпохе: на сцене танцевали крестьяне, а в музыке отчетливо угадывались народные песни и танцы. Кирилл Симонов максимально сохранил французскую хореографию и живой юмор сюжета, а картину идиллической сельской жизни передал с поправкой на современное восприятие.

«Фиалка Монмартра» – история о том, как молодые и амбициозные художник, композитор и поэт создают свой театр, а ещё о любви, творчестве, богемном Париже и о цветочнице, ставшей актрисой. Постановочная группа переносит действие в начало ХХ века – время расцвета нового искусства, эпицентром которого становится Париж. Художников, поэтов, музыкантов того времени манил дух свободного творчества, возможность самовыражения. Они обосновывались в артистических районах, вдохновлялись атмосферой кафе-шантанов и бурной энергией молодости, любви, свободы. Непохожие друг на друга, независимые и смелые, творцы спорили, воодушевляясь творчеством друг друга. Благодаря этому рождались новые направления, новые языки искусства. Именно тогда стало популярным определение «богема» – сообщество свободных артистов и художников, живущих и творящих не по правилам. Его ввел в обиход Анри Мюрже, чьи очерки из книги «Сцены из жизни богемы» и легли впоследствии в основу сюжета «Фиалки Монмартра». Декорации Анвара Гумарова позволят зрителям оказаться на бульварах Монмартра с неповторимой атмосферой его кафе-шантанами, пройти по парижским улочкам вместе с карнавалом «Bal des Quat'z'Arts», увидеть кабаре «Moulin Rouge» и театр «l’Odeon». Вместе художником по свету лауреатом «Золотой Маски» Тарасом Михалевским они создают на сцене атмосферу праздничного действа, образ яркого «Города света», каким Париж был назван в то время. В спектакле занята не только оперная, но и балетная труппа, а также трикеры и детская балетная студия. Спектакль режиссёра Анны Осипенко адресован прежде всего молодым зрителям - столь же юным и полным надежд и дерзаний, как и Рауль, Анри, Флоримон и Виолетта.

На сцене Музыкального театра - всеми любимая история о Золушке и ее хрустальной туфельке, о прекрасном Принце и злобной Мачехе, о мудром Короле и Фее-Крестной... Классическая музыка, знакомые с детства герои и много чудес на сцене!