Репертуар

Постановка Кирилла Симонова – отражение внутреннего мира Анны, ее переживаний, ее личной драмы.

Даже среди оперных шедевров великого Моцарта «Волшебная флейта» занимает особое место. Это произведение таинственное, чарующее, манящее...

Одноактные оперы Джакомо Пуччини поставил немецкий режиссер Франк Маттус. «Оба произведения не обещают легкой жизни режиссеру, – говорит он. – Но если удастся сделать так, что вы, дорогие зрители, к началу антракта всплакнете, а покидая театр, будете смеяться, то значит, мы все сделали правильно!»

Музыкальный театр приглашает поближе познакомиться с устройством театра. Участники экскурсии познакомятся с архитектурой театра, устройством зрительного зала и сцены, узнают подробности о работе театральных цехов и о процессе постановки спектакля. Участники посетят зрительный зал и зеркальное фойе, театральные цеха, заглянут в оркестровую яму и поднимутся на сцену театра. Экскурсия позволит увидеть некоторые грани жизни театра по другую сторону сцены, увидеть, как много людей разных профессий работают над выпуском спектаклей.

Оперу по мотивам известной повести Константина Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля» специально для Музыкального театра Карелии написал петербургский композитор Илья Кузнецов. Это новый взгляд на события, описанные классиком отечественной литературы, яркая и насыщенная эмоциями музыкальная история.

Концерт луареатов и финалистов Международного конкурса Хиблы Герзмава проходит в рамках XXIII Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…». На сцене Музыкального театра Карелии выступят молодые артисты, уже покоряющие ведущие театры страны и мира: Гран-при конкурса Полина Шароварова – солистка Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и обладательница уникального по красоте меццо-сопрано, Юлия Вакула – солистка академии имени Антона Рубинштейна, Глеб Перязев – солист и Иван Бородулин – приглашенный солист Мариинского театра, Елизавета Кулагина – солистка «Геликон-опера», Станислав Ли – солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Екатерина Воронцова – солистка Большого театра России. За роялем – лауреаты конкурса среди концертмейстеров: Александр Анасенко – концертмейстер и преподаватель вокала в Государственном музыкально-педагогическом институте им. М. М. Ипполитова-Иванова, Виталий Петров – солист Санкт-Петербургского Дома музыки. В программе: арии, романсы, дуэты из русской и мировой вокальной классики.

Народная карельская сказка о том, как коварная колдунья Сюоятар стремится сжить со свету девушку Насто, но ее друзья в конце концов распутывают клубок обмана. Волшебство и колдовство, чудеса и превращения, столкновения злых и добрых сил – всего полон сказочный лес… Как добрая и славная девушка Насто оказалась в плену у Водяного? Почему колдунья Сюоятар подменила ее на свою дочь? Кто спас красавицу и одолел нечистую силу? Все ответы – в нашем спектакле, все чудеса происходят у нас на глазах! Произведение «Красавица Насто» создано карельским композитором Анастасией Сало специально для Музыкального театра Карелии.

Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить ее с днем рождения. По дороге она встречается с Серым Волком и беспечно рассказывает, где живет ее бабушка… Но дальше эта всем известная история приобретает неожиданный поворот.

Барокко – стиль, который в последнее время привлекает к себе мощное внимание зрителей и слушателей. В музыке галантный XVII век и Век Просвещения – XVIII столетье – принесли с собой взрыв энергии, сумасбродство, умопомрачение, которые подверглись натиску повзрослевшего европейского интеллекта. В этой борьбе страстей и разума, эмоций и идей, трагического и здравого как раз и состоит главная привлекательность стиля барокко. Музыкальный критик старшего поколения, автор многих книг и ведущий программ Алексей Парин и его молодой коллега Константин Никишин введут вас в чудесный и волнующий мир барокко. Что чарует нас в рокочущих песнях Генри Перселла? Зачем Георгу Фридриху Генделю наделять волшебниц такими упоительными ариями? Как пели в далекие времена кастраты, для которых композиторы писали самые лучшие партии? Какие инструменты особенно любил в оркестре Клаудио Монтеверди? Лекторы покажут лучшие образцы исполнения музыки барокко и подробно расскажут о том, как понять ее глубоко и страстно.

Коллеги и друзья посвящают концерт памяти Юлии Генделевой (1968-2024). Мало кто мог сравниться с ней глубиной знаний об истории карельского театра, широтой образованности и разнообразием культурных интересов. Концертные программы, автором и ведущей которых многие годы она была, запомнились безупречным вкусом и оригинальными идеями. Этим вечером на сцену выйдут все, кто хорошо знал и любил Юлию. Содержание концерта поражает своим разнообразием. Прозвучит академическая музыка, романсы, арии из оперетт. В программе: музыка Сибелиуса и Чайковского, Легара и Кальмана, Крауса и Минха, Гершвина и Пьяццолы... Солисты Музыкального театра Карелии: народная артистка Карелии Нина Болдырева, заслуженные артисты Карелии Анастасия Аверина, Евгения Гудкова, Наталья Ландовская, Павел Назаров, Елена Полиенко, артисты Павел Алдаков, Юрий Богданов, Александра Королева, Анна Луканова, Игорь Макаров, Вадим Мокин, Вячеслав Хавренок.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути. Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров.

Цикл «Открывая оперу» адресован тем, кто готов сделать первый шаг навстречу оперному искусству, и тем, кто стремится расширить свои горизонты познаний в этом жанре. Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А. С. Пушкина. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов – детальных, выразительных, динамичных, – и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.

Открыто, с огромной силой выраженная всепоглощающая страсть — вот что сразу же принесло опере невероятный успех. «Сельская честь» – это история любви и измены, первозданных страстей, резких характеров. Действие в ней необычайно сконцентрировано: все события происходят в течение одного пасхального утра. Начинаясь с любовной серенады, оно заканчивается трагедией. Музыка оперы полна мелодий, ставших настоящими хитами, а ее эмоциональные контрасты усиливают остроту сюжета.

Концерт-лекция – это совместный проект Государственного Эрмитажа и Музыкального театра Карелии. Искусствовед Эрмитажа Алена Петровская расскажет о картинах Караваджо из Капеллы Контарелли (Италия), которые созданы на библейские сюжеты и повествуют о Страстях Христовых. Достойным обрамлением живописных шедевров станут шедевры музыкальные. Солисты театра Эльвина Муллина, Александра Королева, Мария Белокурская, Маргарита Чемдуж, Александр Ватолкин, Чингиз Кадыров, Евгений Урсул в сопровождении камерного ансамбля исполнят фрагменты из таких произведений как «Страсти по Матфею» и «Магнификат» Баха, «Страсти по Брокесу» Генделя, «Stabat Mater» Перголези.

На этой эксклюзивной экскурсии мы предлагаем нашим гостям прогуляться вокруг театральной сцены и посмотреть, как устроено это пространство, какие механизмы запускают в движение декорации, как обеспечивается работа театрального света, кто вращает поворотный круг и многое другое. Откроем и закроем занавес, побываем в гримуборных у звезд оперы и балета, спустимся в театральный трюм и поднимемся на галерею. Рассмотрим во всех подробностях театральную люстру и побываем на рабочем месте помощника режиссера. Наш экскурсовод расскажет вам, когда и где появились первые оперные театры, почему певцы и танцовщики выгнали со цены музыкантов оркестра и откуда пошла традиция рассаживать зрителей так высоко на над сценой.

Стихи Самуила Маршака мы помним наизусть с раннего детства: «Кто-кто в теремочке живет, кто-то в невысоком живет?» Мышка-Норушка, Лягушка-Квакушка и другие обитатели сказочного теремка теперь не только говорят знакомыми стихами, но и поют, и танцуют.

«Травиата» – самая популярная опера мира. Созданная по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», полтора века назад она шокировала публику: героиней оперы оказалась куртизанка. Но для роковой – и обреченной – парижской красавицы это был шаг в вечность: музыка Верди обессмертила ее.

Программа «Ведьмы, ангелы и короли» даст возможность через звуковые ощущения представить себя в иной эпохе. Первое отделение познакомит с двумя образцами раннего, в некоторой степени "дооперного" жанра итальянской музыки – ораторией «Иеффай» Джакомо Кариссими и сценическим мадригалом «Поединок Танкреда и Клоринды» Клаудио Монтеверди, – архиважными сочинениями в истории европейской музыкальной культуры. А во втором отделении на волю вырвется чувственная стихия барочной музыки, представив созвездие утонченных в своей красоте и исключительно мощных по силе воздействия арий из опер Генделя, Пёрселла, Вивальди и Рамо. Музыкальный руководитель программы, дирижер, исполнитель на лютне – Константин Щеников-Архаров. Перед концертом со вступительным словом выступит музыкальный критик Алексей Парин (Москва).

Опера «Тоска» — одно из наиболее драматичных произведений Дж. Пуччини и одна из самых популярных опер мирового репертуара, более ста лет не сходящая со сцен всего мира. Закрученная интрига, напряжённая атмосфера, стремительный ход развития, острота конфликтов, – всё это держит внимание зрителей до последнего мгновения. Сюжет превращает «Тоску» в захватывающий триллер, а красивая и эмоциональная музыка делает её потрясающей душу историей, где сталкиваются сильные и страстные натуры: бурная неукротимая Тоска, благородный мужественный Каварадосси и жестокий умный Скарпиа. События развиваются стремительно: печальная развязка неизбежна для всех участников драмы. Главные партии в спектакле исполнят лауреат Международного конкурса Анна Нечаева (Большой театр России), народный артист Узбекистана Рамиз Усманов (приглашённый артист Мариинского театра), лауреат Международного конкурса Павел Янковский (Большой театр России).

Цели нет, есть только путь… От рождения до смерти, от смерти до рождения. По кругу бытия движется всё живое и неживое. Бесконечно продвигаясь вперед, мы каждый раз оказываемся в одном и том же месте. Каждый выбор приводит нас в одну и ту же точку – точку «ноль».