Репертуар

Авторский балет Кирилла Симонова по сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес». Кирилл Симонов создал на музыку известного московского композитора Ефрема Подгайца, написанную специально для Музыкального театра Карелии. Спектакль в стиле фэнтези полон юмора и превращений, неожиданные решения получают хорошо знакомые сцены и персонажи.

Театрализованная концертная программа Музыкального театра Карелии - ещё одна встреча с вокальным творчеством Леонарда Бернстайна: знаменитыми номерами из мюзиклов и большими фрагментами комической оперы «Кандид». Вы услышите вокальные циклы «I hate music» и «La bonne cuisine», номера из мюзиклов «Питер Пен» и «Wonderful town» и многие другие. В концерте по-новому открылся комедийный талант народной артистки Карелии Эльвины Мулиной. В партии Кандида прекрасен тенор Джон Памфри, поющий на родном языке и чувствующий все тонкости и оттенки иронии Бернстайна. Драйв сценического существования и вокальной техники меццо-сопрано Марии Белокурской захватывает весь зал. Филигранна и безупречна Александра Королёва. Тонка и ярка Дарья Батова. Лиричен Евгений Урсул. Острохарактерен Игорь Макаров. Спешите видеть!

В истории Снегурочки из одноименной пьесы А. Н. Островского хореограф Виктория Арчая являет публике новые грани сказочного образа. Её версия – о встрече обыденности и чуда: Юноши и Девы, делающей первые робкие шаги навстречу неизвестному ей миру людей. Сможет ли она обрести счастье, отказавшись от своей природы? Готов ли он принять близость нового существа? В спектакле не определены ни место, ни время действия. Реальность – вымышленная, время – любое, прошлое или будущее – неважно.

«Дидона и Эней» – самая знаменитая английская опера конца XVII – начала XVIII веков, один из величайших и прекрасных мировых шедевров. Это история о страстной любви и долге, зависти и смерти. Царица Дидона и троянский герой Эней полюбили друг друга. Ничто не мешает союзу влюбленных, пока против него не восстают злые силы...

Последняя опера Чайковского – одно из самых светлых и жизнеутверждающих его сочинений. Это лучезарный гимн любви, несущей с собой счастье, свет познания и наслаждение красотой...

Кукольно-музыкальный моноспектакль народной артистки Карелии Нины Болдыревой по сказке заслуженного артиста Карелии Валерия Израэльсона адресован самым маленьким зрителям. «Колобок на новый лад» с его юмором и доброй иронией и обязательным хорошим концом будет интересен не только детям, но и их родителям. В написанной раёшным стихом сказке – точные образы и характеры, стремительный и увлекательный сюжет, но самое главное – над всем царит актёрское мастерство и вокальное искусство самой Нины Болдыревой! Нина Михайловна – настоящая хозяйка и демиург художественного мира спектакля: она и рассказчица, и реплики каждого персонажа подаёт с точной речевой характеристикой, и споёт за каждого героя его тембром, и сыграет оценку одним мимолётным взглядом... Смотреть за работой большой актрисы, великолепно держащей зал, - настоящее наслаждение.

Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить ее с днем рождения. По дороге она встречается с Серым Волком и беспечно рассказывает, где живет ее бабушка… Но дальше эта всем известная история приобретает неожиданный поворот.

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад». Кирилл Симонов дополняет музыкальную ткань балета другими симфоническими произведениями Хачатуряна, тем самым укрупняя и развивая трагический сюжет. Цензура не пропустила пьесу по причине, как было сказано самому автору, «слишком резких страстей». Подобных трагедий не знала русская театральная сцена. Эта драма и сегодня остается увеличительным стеклом самых разнообразных человеческих конфликтов, а язык музыки и танца лишь подчеркивает их вневременное звучание. Сценографическое решение спектакля погружает публику в эпоху ар-деко с ее потрясающими воображение трансатлантическими лайнерами, в одном которых и развернется действие. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели. В спектакле звучат произведения А. И. Хачатуряна: сюита «Маскарад», музыка для пьесы «Лермонтов», музыка к фильму «Костёр бессмертия», Концерт-рапсодия для скрипки, Концерт-рапсодия для виолончели.

Барокко – стиль, который в последнее время привлекает к себе мощное внимание зрителей и слушателей. В музыке галантный XVII век и Век Просвещения – XVIII столетье – принесли с собой взрыв энергии, сумасбродство, умопомрачение, которые подверглись натиску повзрослевшего европейского интеллекта. В этой борьбе страстей и разума, эмоций и идей, трагического и здравого как раз и состоит главная привлекательность стиля барокко. Музыкальный критик старшего поколения, автор многих книг и ведущий программ Алексей Парин и его молодой коллега Константин Никишин введут вас в чудесный и волнующий мир барокко. Что чарует нас в рокочущих песнях Генри Перселла? Зачем Георгу Фридриху Генделю наделять волшебниц такими упоительными ариями? Как пели в далекие времена кастраты, для которых композиторы писали самые лучшие партии? Какие инструменты особенно любил в оркестре Клаудио Монтеверди? Лекторы покажут лучшие образцы исполнения музыки барокко и подробно расскажут о том, как понять ее глубоко и страстно.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

На сцене Музыкального театра известная сказка Виталия Бианки становится историей жизненного пути. Покидая дом, главный герой отправляется в дорогу, полную опасностей и приключений. Познавая мир, он изменяется сам, и, обновленный, возвращается под родной кров.

Цикл «Открывая оперу» адресован тем, кто готов сделать первый шаг навстречу оперному искусству, и тем, кто стремится расширить свои горизонты познаний в этом жанре. Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра. Опера «Русалка» написана по мотивам одноименной неоконченной драмы А. С. Пушкина. В спектакле оживают иллюстрации русского художника Константина Изенберга, выполненные в виде силуэтов – детальных, выразительных, динамичных, – и звучит музыка из одноименных опер Александра Даргомыжского и Антонина Дворжака в исполнении солистов и хора театра.

Открыто, с огромной силой выраженная всепоглощающая страсть — вот что сразу же принесло опере невероятный успех. «Сельская честь» – это история любви и измены, первозданных страстей, резких характеров. Действие в ней необычайно сконцентрировано: все события происходят в течение одного пасхального утра. Начинаясь с любовной серенады, оно заканчивается трагедией. Музыка оперы полна мелодий, ставших настоящими хитами, а ее эмоциональные контрасты усиливают остроту сюжета.

Концерт-лекция – это совместный проект Государственного Эрмитажа и Музыкального театра Карелии. Искусствовед Эрмитажа Алена Петровская расскажет о картинах Караваджо из Капеллы Контарелли (Италия), которые созданы на библейские сюжеты и повествуют о Страстях Христовых. Достойным обрамлением живописных шедевров станут шедевры музыкальные. Солисты театра Эльвина Муллина, Александра Королева, Мария Белокурская, Маргарита Чемдуж, Александр Ватолкин, Чингиз Кадыров, Евгений Урсул в сопровождении камерного ансамбля исполнят фрагменты из таких произведений как «Страсти по Матфею» и «Магнификат» Баха, «Страсти по Брокесу» Генделя, «Stabat Mater» Перголези.

На этой эксклюзивной экскурсии мы предлагаем нашим гостям прогуляться вокруг театральной сцены и посмотреть, как устроено это пространство, какие механизмы запускают в движение декорации, как обеспечивается работа театрального света, кто вращает поворотный круг и многое другое. Откроем и закроем занавес, побываем в гримуборных у звезд оперы и балета, спустимся в театральный трюм и поднимемся на галерею. Рассмотрим во всех подробностях театральную люстру и побываем на рабочем месте помощника режиссера. Наш экскурсовод расскажет вам, когда и где появились первые оперные театры, почему певцы и танцовщики выгнали со цены музыкантов оркестра и откуда пошла традиция рассаживать зрителей так высоко на над сценой.

«Травиата» – самая популярная опера мира. Созданная по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», полтора века назад она шокировала публику: героиней оперы оказалась куртизанка. Но для роковой – и обреченной – парижской красавицы это был шаг в вечность: музыка Верди обессмертила ее.

Концерт заслуженной артистки Карелии Эльвины Муллиной. В уникальной по сложности программе – арии и дуэты из опер Вивальди, Моцарта, Доницетти, Верди, Бернстайна и других композиторов XVIII–XX веков.