Репертуар

Церемонии награждения Республиканской премии «Онежская маска» давно стали признанными театральными событиями. Это редкая возможность увидеть то, что обычно от зрителей скрыто: музыкально-танцевальный концерт, в котором артисты разных театров города играют и поют на одной сцене. Концерт-мюзикл всегда полон искромётного юмора, возможного только в театральных капустниках, при этом его исполнение высокопрофессионально. Уникальность церемонии в том, что она проходит только один раз, но помнится долго. Онежские мюзиклы «100 лет революции», «В стиле семейки Аддамс», «Это вам не Рио-де-Жанейро», «Тринадцатая ночь, или Что угодно», «Весь этот джаз», «В гостях у сказки, или Безумное чаепитие», «Богемная рапсодия», «Свет! Камера! Мотор!» давно разошлись на цитаты. Смех лечит, и весенняя церемония заряжает зрителей юмором и оптимизмом на целый год. Театр поддерживает и вдохновляет, помогает и врачует, даёт силу, надежду и веру.

Постановка Кирилла Симонова – отражение внутреннего мира Анны, ее переживаний, ее личной драмы.

Олег Липовецкий переосмыслил сказку в духе нынешних реалий и поместил знакомых героев в новые условия. Это дало сюжету новые возможности и позволило сделать финал неожиданным. Однако главная мысль новой версии созвучна оригиналу: это спектакль о любви, дружбе и свободе. Все песни оформлены в современных аранжировках и исполняются под живой аккомпанемент музыкантов, которые, находясь на сцене, являются полноправными участниками спектакля. Интерпретированные в стилистике джаза, рока, регги, песни звучат ярко, актуально и придают музыке Гладкова новое дыхание.

Музыка французских импрессионистов живописна: она передаёт мимолётное настроение и уникальность момента, и тем интереснее, когда одной из главных красок композитора-живописца становится голос. В новой программе прозвучат вокальные произведения Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати и других композиторов в исполнении солистов Музыкального театра.

Действие спектакля перенесено из начала в конец девятнадцатого века, из эпохи Пушкина – в эпоху Чайковского. На первый план выходят не атрибуты дворянской жизни – роскошные имения и пышные балы, а душевные терзания и нравственные искания героев.

Музыкальный театр приглашает поближе познакомиться с устройством театра. Участники экскурсии познакомятся с архитектурой театра, устройством зрительного зала и сцены, узнают подробности о работе театральных цехов и о процессе постановки спектакля. Участники посетят зрительный зал и зеркальное фойе, театральные цеха, заглянут в оркестровую яму и поднимутся на сцену театра. Экскурсия позволит увидеть некоторые грани жизни театра по другую сторону сцены, увидеть, как много людей разных профессий работают над выпуском спектаклей.

Оперу по мотивам известной повести Константина Паустовского «Судьба Шарля Лонсевиля» специально для Музыкального театра Карелии написал петербургский композитор Илья Кузнецов. Это новый взгляд на события, описанные классиком отечественной литературы, яркая и насыщенная эмоциями музыкальная история.

Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить ее с днем рождения. По дороге она встречается с Серым Волком и беспечно рассказывает, где живет ее бабушка… Но дальше эта всем известная история приобретает неожиданный поворот.

«Летучая мышь» — это, конечно, самая праздничная и фееричная оперетта. Здесь интрига закручена вокруг маскарада, герои флиртуют направо и налево, а музыка искрится и сверкает, щедро даря всем настроение легкости и веселья! Здесь, как верно заметил критик, «непрерывно поют, танцуют, болтают всякую смешную чушь, создавая зрелищную гармонию, которая навсегда оставляет в душе зрителя брызги шампанского». Гениальная музыка Иоганна Штрауса и блестящая, полная изящества и остроумия пьеса Николая Эрдмана — это три действия слегка абсурдной путаницы, шуток и «коварных» интриг под искрометную музыку короля вальсов.

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто.

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что, нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

В основе либретто оперы – одноименная повесть А. С. Пушкина. Но время действия у Чайковского перенесено в эпоху Екатерины II, образ главного героя, циника и эгоиста Германа, приобрел романтические черты. В постановке же Юрия Александрова Герман предстает как архетип русского героя, страдалец, сеющий вокруг себя смерть. Он любит и любим, но мрак поглощает его…

В волшебном мире спектакля режиссёра Анны Саловой современная гостиная, где праздновали десятилетний юбилей свадьбы Руслана и Людмилы, превращается в пещеру Финна, замок Наины или сад Черномора. На сцене оживают картины художника Маргариты Юфа. Для детей Людмилы и Руслана книга Пушкина «Руслан и Людмила» – семейный альбом. И когда Людмила пропадает, то не некий богатырь пытается вернуть свою избранницу, а папа ищет и находит маму. Режиссёр рассказывает о «делах давно минувших дней» глазами детей, и симфонизм Глинки с его лейтмотивами, яркой музыкальной характеристикой каждого персонажа и противопоставлением добра и зла соответствует такой идее: ведь даже имена дедушки Светозара и похитителя Черномора являются антонимами. «За благом вслед идут печали, печаль же – радости залог», – поёт Баян, ведь он один знает, что несмотря на происки Наины, добро всегда побеждает зло, сколько бы лет ни прошло.

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

Спектакль вдохновлён сказкой Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький Принц», а также историями из его реальной жизни. Это история о выборе, о борьбе со страхами и о том, как важно сохранить в себе искренность и мечтательность: «Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – писал Экзюпери. Центральным персонажем в спектакле становится Лётчик, а Маленький Принц появляется в финале как его детское «я», символ надежды, искренности и мечты. Балет по мотивам «Маленького принца» станет историей о каждом из нас. Мы все отвечаем за тех, кого приручили, и почти у каждого есть – или будет – своя Роза. И уж точно у всех есть друзья, которых мы любим, которые нас спасают и вдохновляют. Танец и особенно современный танец – это всегда про состояние здесь и сейчас, про состояние в моменте, в настоящем, а музыка подчеркнет открытость и доверительность темы. В спектакле звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха и Ольги Шайдуллиной в исполнении оркестра и хора театра.

Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» — самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей так и для взрослых любителей классического балета. Постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества.