Nord Dance 2024

Спектакль Музыкального театра Карелии. Хореограф-постановщик Виктория Арчая, лауреат I степени Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов 2019 года, российско-французского фестиваля DansePlatforma и других хореографических конкурсов. Основатель компании современного танца Libertatem. 

Виктория Арчая: «"Вертикаль" – это часть проекта "Снегурочка: миф и реальность" Международного фестиваля современного танца DanceInversion, в котором молодые хореографы работают над балетными спектаклями по мотивам пьесы А. Н. Островского "Снегурочка". Мы подходим к ней со своими мыслями, фильтрами, мы не должны привязываться к тексту Островского, мы отталкиваемся от него и развиваем свою историю. А нашим зрителям мы даем возможность считывать свою историю, здесь можно найти много смыслов, "нырять" как угодно глубоко».

Хореография – Виктория Арчая
Музыка – Василий Пешков
Художник-постановщик – Анастасия Рязанова
Художник по костюмам – Анна Смирнова
Художник по свету – Татьяна Мишина

Дева – Любовь Землянская
Юноша – Дагба-Доржо Гармаев
Люди – артисты балета

Одна из самых бескомпромиссных отечественных перформерок, входящая в пятерку лучших хореографов России, Ольга Цветкова и композитор-перкуссионист Петр Главатских представят спектакль «Реквием. Соло». На сцене двое артистов – но танцует только одна из них.

Петр Главатских, композитор, равно увлеченный современным авангардом и традиционной музыкой разных цивилизаций, в темноте перебегает от одной ударной установки к другой, в одиночку создавая эффект немаленького ансамбля. Музыкальную канву «Реквиема» составили произведения Яниса Ксенакиса – знаменитые «Rebonds» и «Псапфа», соединенные с фрагментами, написанными Главатских.

Ольга Цветкова посвятила спектакль своей рано ушедшей матери – и получился впечатляющий опус об этапах переживания горя, о том, как почти уничтоженный им человек встает, как ярость выплескивается в движение, как от этого движения на сцене начинает светать. Не слезы, но выстраивание себя заново – вот вдохновляющий пафос «Реквиема. Соло». Эпиграфом к спектаклю стал текст рок-барда Александра Башлачева «Время колокольчиков».

Хореография – Ольга Цветкова
Музыка – Яниса Ксенакиса и Петра Главатских
Художник по костюмам – Дарья Малинина
Художник по свету – Сергей Васильев

Ольга Цветкова – закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts), стипендиат программы DANCEWEB (Vienna), эксперт в европейской танцевальной сети «Aerowaves». В 2019 году вместе с композитором Антоном Светличным выпустила современный балет «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин» в клубе Mutabor, поставила спектакль «Human after all» для танцевальной компании Norrdans в Швеции. В 2021 году с Теодором Курентзисом поставила современный балет «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси (musicAeterna, Дом Радио).

Петр Главатских – композитор, исполнитель, продюсер. Сольный диск Петра Главатских The Unfound Sound попал в шорт-лист премии International Music Awards. Работал вместе с театральными режиссерами Юрием Любимовым и Тадаси Судзуки, актрисами Ингеборгой Дапкунайте и Юлией Пересильд, мэтром русского фольклора Сергеем Старостиным. По приглашению лондонской компании Intermusica играет в проекте Sacred Imagination.

Эта небольшая история, была создана в разгар пандемии, когда всем рекомендовалось сидеть дома, а привыкшие к постоянному движению артисты начинали чувствовать недостаток кислорода даже при полностью открытых окнах. В «Рыбах» нет каких-либо страданий и жалоб – есть пластическая поэма стремления к воздуху, есть интонация уверенности, что люди сильнее обстоятельств.

В позапрошлом году этот спектакль москвичей Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто на музыку Киры Вайнштейн получил четыре номинации на «Золотую Маску» – как лучший спектакль, лучшая работа хореографа, за лучшую мужскую и лучшую женскую роль.

Идея, хореография, исполнение – Алексей Нарутто, Ольга Тимошенко
Композитор – Кира Вайнштейн

Ольга Тимошенко и Алексей Нарутто – хореографы, преподаватели и танцовщики. Участники фестивалей «Айседора» (Красноярск), Russian look (Санкт-Петербург), «Контур» (Екатеринбург), «Диверсия» (Кострома), «Вдохновение» (Москва), работали с известнейшими европейскими хореографами. Среди них Иван Перес, Гай Вайцман и Рони Хавер, Крис Херинг, Рашид Урамдан, Режис Обадиа.

Ольга Тимошенко работала в современной труппе Балета Москва, сейчас – педагог и аспирант кафедры современной хореографии и сценического танца ГИТИСа. Алексей Нарутто также был артистом этой труппы, преподавал на таких площадках, как BDDC space, проект «Архитектура танца» Балета Москва, сейчас работает в Центре современного танца ЦЕХ.

Иосиф Бродский – надменный и смешливый, замкнутый и неожиданно открытый – вот кто главный герой этого спектакля, поставленного Анной Дельцовой и Александром Троновым. Нет, никто не сооружает себе узнаваемую лысину – поэт живет в стихотворениях, не так ли? И два артиста, сам Тронов и Александр Алехин, в постоянном пластическом диалоге представляют разные грани поэзии Бродского – иногда почти что буквально пересказывая стихотворение, иногда уходя от него максимально далеко.

«Стихотворения Бродского очень музыкальны, они провоцируют хореографические решения. Мы начали с трех миниатюр на тексты поэта, а затем возник замысел полноценного спектакля, где герой остается наедине со своими мыслями. Кто он? Откуда? Почему находится в этой эмоциональной точке?»

Идея, хореография, костюмы, сценография – Анна Дельцова и Александр Тронов (Москва)

Анна Дельцова – хореограф, педагог, танцор-импровизатор. Участница команды уличного и экспериментального танца «Jack's Garret». Финалистка и победитель фестивалей по импровизации Open your mind и Juste Debout. Как хореограф работала над спектаклями «Макдаффи. Поэма о театре» Н. Ширяева и «Timeless» Ф. Михайлова в «Ленинград Центре». Хореограф и исполнитель постановок «Черт, солдат и скрипка» М. Кислярова, «Сказка на ночь. А. С. Пушкин» Ш. Хаматова в «Современнике», «Red Bull Изнанка» и «Jack’s Garret.10» Jack’s Garret. Хореограф проектов «Танцы» на ТНТ, «Танцуй» и «Dance революция» на Первом канале.

Александр Тронов – танцор, хореограф, актер. Участник «Jack’s Garret», педагог «Института кино» Высшей школы экономики. Соавтор и исполнитель спектаклей «Наедине с собой» Jack’s Garret и театра «Практика», «Red bull Изнанка» Jack’s Garret, «Черт, солдат и скрипка» М. Кислярова. Снимался в фильмах «Люби их всех» и «Облака» М. Агранович, «Счастье — это… Часть 2» И. Бас, Е. Войтович, А. Дебор и З. Джиджилавы, «Клиника счастья» А. Кириенко. Хореограф проектов «Танцы» на ТНТ, «Золотой Граммофон», «Копы в огне», «Новые танцы», «Музыкальная интуиция» и др.

Александр Алехин – танцовщик, актер, хореограф. Участник «Jack’s Garret». Занят в спектаклях «Наедине с собой» Jack’s Garret и театра «Практика», «Jack’s Garret.10», «Вне поля зрения» и «Red bull Изнанка» Jack’s Garret, «Служба Доставки «Тарелка Бытия»» А. Дельцовой, в иммерсивном спектакле «Вернувшиеся». Актер пластических этюдов фестиваля экспериментального танца «Ключи».

Моноспектакль, поставленный худруком Челябинского театра современного танца Ольгой Пона и танцовщицей этого театра Татьяной Крицкой. Номинант премии «Золотая Маска» как «лучший спектакль в современном танце», «лучшая работа хореографа», «работа художника» (Ольга Пона), «лучшая женская роль» (Татьяна Крицкая).

Детей на этот спектакль брать не стоит. Не потому, что в нем есть что-нибудь взросло-неприличное, вовсе нет. Просто это не сказка, и ребенок не дождется ни солидного Крота, ни порхающего Принца. Это повесть о женской судьбе, об участи женщины в этом мире. Которая – конечно – порой представляет себя в сказке, но живет в реальности, где не то что прекрасный принц, но даже богатый крот достанется не каждой.

Фантастическая экспрессия Крицкой, предлагающая смотреть на жизнь с острой усмешкой, ставит «Дюймовочку» в ряд выдающихся женских монологов в российском современном танце.

Хореография – Ольга Пона, Татьяна Крицкая

Исполнение – Татьяна Крицкая

Идея, постановка, сценография, фонограмма, костюмы – Ольга Пона

Музыка – Ференц Лист, Александра Пахмутова, Soundlandscape

Свет – Владимир Карпов

Ольга Пона – хореограф, педагог, художественный руководитель театра. Автор более 30 спектаклей, показанных на театральных фестивалях в 23 странах мира. Заслуженная артистка России, дважды лауреат российской театральной премии «Золотая Маска», обладатель приза «Душа танца» журнала «Балет».

Татьяна Крицкая – артистка труппы театра с 2011 года. В репертуаре танцовщицы 20 спектаклей, среди них «Шелк», «Пунктиры», «Встречи», «Несинхронно», «Когда папа был маленьким», «Игроки», «Plumbum». Соавтор и исполнительница танцпроекта «Антиципация».

Спектакль Челябинского театра современного танца. Единственное мужское соло на фестивале. Дмитрий Чегодарь поставил монолог и исполняет его сам. Это история человека, который ищет свой путь и пытается стать тем, кем не является. Ему кажется, что так будет правильно. Он непонятен для других, но предельно ясен для себя. Он иррациональный.

Не то чтобы у героя вовсе не было внутренних конфликтов – но он не распахивает их наружу. Для зрителя он так и остается загадкой – брутальной, ловкой, передвигающейся головоломкой. Как, собственно, большинство окружающих нас людей – даже если они кажутся простыми, как шлагбаум. Всматривайтесь, всматривайтесь – увидите много интересного.

Хореография и исполнение – Дмитрий Чегодарь

– танцовщик, хореограф, педагог. Артист театра современного танца с 2012 года. В его репертуаре 25 спектаклей. Соавтор спектаклей «Год без любви», «Legenda», «Антиципация». Номинант премии «Золотая Маска» как участник постановочной группы спектакля «Картон» (2019).

Музыка – Александр Богданов

Свет – Евгений Вандышев

Спектакль театра современного танца «Каннон Данс» (Санкт-Петербург). «Каннон данс» приглашает хореографов самых разных школ для того, чтобы сделать кругозор своих артистов как можно более широким. И это работает – выясняется, что танцовщики «Каннон данс» действительно могут все.

В том числе – воспроизвести заковыристое абстрактное сочинение северомакедонского хореографа Игора Кирова, где сюжетом становится повторение и разработка движений, а внимание зрителя сосредотачивается на крохотных отличиях в траекториях рук и ног, появляющихся со временем.

Хореография, сценография и костюмы – Игор Киров (Северная Македония)

– танцовщик, хореограф и педагог. Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме. Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т. Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др. Сотрудничает с Македонским национальным балетом, хорватскими балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др. В 2007 году создал собственную труппу Kirov Dance Company. Соучредитель BALKAN DANCE PROJECT. В 2016–2020 годах являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите. Преподает в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда и Токио.

Музыка – Balanescu Quartet (Empty Space Dance)

Исполнители – Адэлина Алчинова, Владислав Борисов, Виктор Ван, Кристина Васильчикова, Павел Гасимов, Ирина Поздеева, Ольга Перминова

Спектакль театра современного танца «Каннон Данс» (Санкт-Петербург).

Спектакль Лилит Акопян вдохновлен произведениями философа Ханны Арендт. Что такое правда? Что есть обман? Почему ложь нередко более привлекательна, нежели реальность? 

Возможно, сама Арендт увидела бы эту отсылку, но спектакль прежде всего говорит в пластике о конфликте живого и неживого (что, наверное, может быть рифмой к правде и вранью). Прекрасно выученная труппа «Каннон данс» убедительна и в мертвенных механических движениях, и во всплесках живой жизни.

Хореограф – Лилит Акопян (Армения / Германия)

Лилит Акопян работала в Ереванском государственном театре оперы и балета им. Сундукяна, в Государственном театре Фленсбурга, Дортмундском балете. С 2011 – в труппе Оперного театра Ганновера под руководством Марко Геке. Как исполнитель танцевала хореографию Йорга Мане, Нильса Кристи, Стивена Томаса, Джорджа Баланчина, Синь Пин Вана, Уильяма Форсайта, Марка Макклейна и Ханса ван Манена. В настоящее время активно занимается постановочной деятельностью, съемкой кинотанца и преподаванием.

Художник по свету – Олег Страшкин

Художник по костюмам – Лилит Акопян

Музыка – Jeremy Deller, Lena Willikens, Dino Sabatini & Donato Dozzy

Исполнители – Виктор Ван, Павел Гасимов, Ольга Огородникова, Мария Павлова, Ольга Перминова, Ирина Поздеева, Анна Чиркина