Новейший балетный спектакль Музыкального театра «Алиса», показанный на сцене в конце сезона 2022 года, стал большим откровением для многих и многих любителей балета нашего театра.

Постановщик спектакля, художественный руководитель балета Кирилл Симонов сумел заразить труппу необыкновенным сюжетом и своим, ни на кого не похожим хореографическим видением. За почти два десятилетия руководства балетом Карелии он поднял профессиональный уровень труппы на высочайший уровень. От спектакля к спектаклю артисты набирают хорошую форму, все более проявляется яркость артистического наполнения образов, слаженность единого организма. Современная хореография требует от артистов быстрого освоения стиля постановщика, понимания главной мысли балетмейстера, и это вполне удается сегодняшнему составу балетной труппы.

Первый аккорд музыки спектакля сразу направляет восприятие зрителя в русло чего-то фантазийного, небытового и увлекательного и до конца действия уже не отпускает. Музыка балета, написанная видным композитором Ефремом Подгайцем, кажется свежей, современной, но легко узнаваемой, и артистам очень понятна стилистика музыкального полотна. Они четко уловили и юмор, и романтичные нотки партитуры, и какие-то контрастные мотивы. В целом это произведение и исполнение оркестра под руководством Константина Хватынца непростой музыки балета явилась одной из составляющих успеха балета.

И, конечно, декорационное и световое оформление спектакля поражает своим масштабом и оригинальностью. Свет и видео являются в этом балете доминирующим, визуально определяющим общий строй балета. Сергей Васильев, Даниил Бакалин и Михаил Ушинин сумели обогатить сценическое пространство современными технологиями, придать действию фантастические мотивы чудесной Страны Льюиса Кэрролла. А грандиозные порталы сцены, в которых действующие лица становятся маленькими, создают у зрителя нереальное ощущение происходящего на сцене.

Художник Денис Сазонов создал сценическое оформление балета оригинально и с большой фантазией. Чего только стоит вагон метро, который отправляет Алису в Зазеркалье! В сцене чаепития столы, загроможденные посудой, катаются, а на скатерти видны часы Дали (часы - один из мотивов сказки). И костюмы из реальных бытовых, стильных платьев и брюк пастельного колорита во втором действии превращаются в совершенно сказочные, с обилием мелких деталей, характеризующих каждого персонажа. А огромный синий кролик, символизирующий абсурдную вселенную Страны чудес, должен вызывать у зрителя вопрос: «А зачем он нужен?» и в ответ постановщики могли бы сказать: «А ни зачем!».

Признано, что спектакль настоящим спектаклем делают артисты. В главных партиях Алисы и Феликса выступили артисты московского Музыкального театра им. Н. Сац Анастасия Лодде и Артур Баранов. Талант и профессионализм артистов был виден с первого появления на сцене. Алиса была настолько естественной, органичной, что, казалось, актриса перевоплотилась в этот образ и не выходила из него ни на одну минуту. Анастасия, одна из немногих балерин, каждое движение которой актерски обыграно и наполнено эмоциональностью, идущей изнутри, видишь все тончайшие нюансы в каждой сцене. Сложная, насыщенная хореография, кажется, дается ей легко, она уверенно преодолевает все трудности вариаций, но какой труд за этим стоит! В сцене слез настолько правдиво и реально балерина переживает, что невольно начинаешь все это переживать вместе с ней. Под стать балерине и Артур Баранов, их дуэт необыкновенно слажен, как бережно он ставит балерину после сложнейших поддержек, ни одного формального движения, все направлено на выявление смысла действия. Поражают взгляды партнеров, направленные друг на друга во время всего дуэта. Нечасто встречаешь подобное в исполнении современного балета.

И в этом декорационном великолепии царит хореография Кирилла Симонова, узнаваемая, но какая-то свежая. Много классических вариаций с вращением, прыжками, но с «изюминкой» в руках. Вообще, в стилистике хореографа руки имеют важное значение, определяющее характер персонажа. Музыкальность Симонова прослеживается во всех его сочинениях, и в «Алисе» это проявилось в большой степени, потому что музыка балета сложная, не поддающаяся в некоторых местах счету, но постановщик сумел слить воедино музыкальный и пластический материал. Очень много чисто режиссерских идей, которые обогащают канву балета. Например, после того, как Алиса выпила эликсир, увеличивающий ее, появляются Алисы в таких же костюмах, но высокого роста (мужчины – артисты балета). А когда она выпила уменьшающий эликсир, то появляются маленькие Алисы – дети балетной студии театра.

О них нужно сказать отдельно, потому что дети в спектаклях придают действию нотки, обогащающие постановку. Девочки балетной студии театра со своим педагогом Татьяной Геннадьевной Харитоновой проделали огромную репетиционную работу в достаточно сложной хореографии, в спектакле много переодеваний, что тоже усложняет их участие в балете. Но понимание, что они являются частью большого театрального проекта, придавало им уверенности и сил. За это время они стали настоящими профессионалами.

Сцена персонажей с гелиевыми шарами, а затем очень проникновенный дуэт Феликса и Алисы с шаром, который улетает как призрачность мечты; в кухне на втором плане было интересно следить за Алисой, которая там хозяйничала. Сцена с ребенком немного шокировала, когда Герцогиня швыряет его за кулисы, но потом, в подтверждение сказочности, сверток оказывается блестящим дождем.

Сцена цветов отсылает нас к наследию русского классического балета, где обязательно должна быть массовая кордебалетная картина. Здесь артистки продемонстрировали почти идеальную синхронность (что самое главное в массовых сценах). Картины «Королевский крокет» и «Суд» стали апофеозом второго действия. Здесь было много юмора, что нечасто бывает в балете. Шествие мужчин с «отрубленными головами», Валет с гирей на ноге и два лагеря, перетягивающие его по полу на свою сторону. Трио-соревнование, где артистки вместе делают туры по кругу, фуэте по прямой, что непросто. Здесь свое искусство продемонстрировали балерины Музыкального театра им. Н. Сац Варвара Серова (Королева) и Алевтина Касаткина (Герцогиня). И прекрасная идея – вкрапления в действие хора с шуточными песенками!

Динамичный по темпу финал спектакля завершает общее благоприятное и радостное впечатление от премьеры. И большая благодарность техническим службам театра, которые сделали все, чтобы балет имел успех. Итак, еще одна победа искусства и творчества!