Здание музыкального театра Республики Карелия возводилось в 1952 году — в послевоенном Петрозаводске. Проект создали архитекторы института «Гипротеатр» Министерства культуры СССР Е. Н. Чечик, А. П. Максимов и С. Г. Бродский, а фасад украсили скульптуры и фризы работы народного художника СССР С. Т. Конёнкова. 5 ноября 1955 года театр открылся опереттой Исаака Дунаевского «Вольный ветер».

В первые годы существования театра инженеры решали базовые задачи: обогреть зал, дать свет, оснастить сцену. Спустя семь десятилетий представления стали технически сложнее, а вместе с ними выросли нагрузка и требования к инженерным системам здания. После капитальной реконструкции 2006–2009 годов здесь появилось цифровое световое и звуковое оборудование, расширилась оркестровая яма, механизмы сцены получили программное управление. Вместимость зала сократили с 800 до 608 мест: часть зрительских кресел освободила пространство для технических рубок на ярусах. Поворотный круг — вращающийся элемент сцены для быстрой смены декораций — теперь управляется с пульта с точным контролем скорости.

Вадим Токранов, главный инженер Музыкального театра:

«Любой театр, построенный в советское время, претерпел много изменений. Наш — не исключение. Сейчас у нас в основном ставятся опера и балет, а это передовые жанры с точки зрения технического оснащения. Техника и оборудование становятся невидимым и важным участником действия: быстрая смена декораций, сложное световое сопровождение, синхронные титры во время исполнения произведений на иностранном языке — всё должно работать безупречно».

Микроклимат для зрителей и инструментов

Поставщиком тепла для здания театра выступает Петрозаводская ТЭЦ. Радиаторы отопления установлены на сцене — чтобы артистам было комфортно выступать в лёгких сценических костюмах, — а также в коридорах, служебных помещениях и цехах. А вот в самом зрительном зале батарей нет. Здесь нужную температуру создаёт исключительно система общеобменной вентиляции. Две мощные приточно-вытяжные установки подают воздух через решётки в стенах, а вытяжка организована прямо через хрустальную люстру: за ней спрятано сетчатое кольцо, куда из зрительного зала уходит тёплый воздух.

Стабильная температура и влажность — вопрос не только комфорта зрителей, но и сохранности музыкальных инструментов. Дорогие деревянные контрабасы и скрипки не терпят сквозняков и резких перепадов влажности — от них на корпусе могут пойти трещины. Поэтому вентиляция работает практически постоянно, поддерживая комфортный микроклимат.

Где лучше сидеть в зале?

• БАЛЕТ

• Первый ярус, центр — лучший обзор перестроений и геометрического рисунка танца

• Партер — целостная картина без искажений перспективы

• ДРАМА

• Ближние ряды партера — акцент на мимике, деталях костюмов и эмоциональном контакте

• ОПЕРА

• Ложа бенуар — идеальная акустика: звук оркестра и солистов достигает этого места в полном объёме

Световая партитура

Знаменитая театральная люстра высотой и диаметром в 3,5 метра не только освещает зрительный зал. Она выполняет и две другие задачи: архитектурную — украшает пространство, задавая тон парадному интерьеру, и техническую — служит маскировкой для вытяжного кольца. В ней 176 ламп накаливания и 32 светодиодные, дежурного освещения. Лампы накаливания оставлены намеренно: в ходе спектакля они позволяют художнику по свету плавно регулировать яркость в промежутке от 10 до 100 %, а ещё идеально раскрывают красоту хрусталя. LED-технологии используются там, где диммирование (плавное регулирование яркости) не требуется: в фойе, вестибюле, на лестницах и в дежурном освещении сцены.

Обслуживание люстры

Каждый год, перед началом театрального сезона, хрустальную люстру с помощью лебёдки опускают с девятиметровой высоты в зрительный зал. Пять-шесть человек всего за час (нужно успеть в перерыве между репетициями!) меняют более 200 лампочек и протирают около 17,5 тыс. хрустальных элементов, а также металлический декор — веточки, шишки и розетки. Есть такая примета: если протереть хрусталики и сфотографироваться с 800-килограммовой красавицей, театральный сезон будет удачным. Поэтому по традиции в обслуживании люстры участвуют не только технические специалисты, но и сотрудники других отделов.

Управление светом ведётся из рубки осветителей — небольшого помещения с пультом. На этапе создания спектакля режиссёр приглашает художника по свету: он разрабатывает визуальную концепцию, прописывает световую партитуру (до 150 разных картин на один спектакль) и заносит её в специальную программу. Во время представления систему запускает и контролирует штатный специалист театра. Благодаря цифровой автоматизации все переходы срабатывают строго по заданной партитуре, а свет формирует на сцене нужную атмосферу: передаёт ощущение погоды и времени года, создаёт иллюзию моря или леса.

Сцена в движении

Сцена Музыкального театра оснащена электрифицированным оборудованием: 19 подъёмными штанкетами, 12 цепными лебёдками индивидуального подъёма, поворотным кругом, дымовыми и снеговыми машинами (они, например, создают бумажный и пенный снег для «Щелкунчика»), ветровыми вентиляторами и видеопроекторами. На рампе расположены классические линейные светильники — LED-бары, создающие нижнюю подсветку сцены.

Подготовка к спектаклю более энергоёмка, чем само представление. В процессе монтажа используются все грузоподъёмные механизмы, опускаются софиты, меняются цветофильтры, настраивается свет. Во время спектакля декорации статичны, подъёмы задействованы минимально, а управление идёт автоматически по заранее прописанной световой партитуре.

Кадрия Биккинеева, заведующая художественно-постановочной частью:

«Монтаж декораций занимает от двух до десяти часов в зависимости от постановки. Сейчас спектакль «Алиса» собирают за пять часов, а смену декораций между «Джанни Скикки» и «Сестрой Анжеликой» отработали до автоматизма — всё помещается в один антракт. Иногда убрать декорации сложнее, чем смонтировать».

Основные энергозатратные процессы в театре — освещение и вентиляция. Мастерские (живописный, швейный и столярный цехи) потребляют не более 10 % электроэнергии здания. В цехах трудятся настоящие универсалы: швеи помогают монтировать декорации, художники работают с макетами. Ко всем материалам здесь относятся разумно: дерево и металл от списанных конструкций идут на новые проекты, а старые задники — на мешки для реквизита.

Кадрия Биккинеева, заведующая художественно-постановочной частью:

«Самый напряжённый период — неделя до премьеры. Всё, что готовилось месяцами, собирается на сцене. Проходят первый технический монтаж, репетиции по свету и звуку. Работаем в ненормированном графике: иногда вообще не уходим на ночь из театра, потому что завтра снова рано начинать. В этот момент проявляется слаженность команды — когда всё складывается так, как нужно, даже сложные смены декораций за антракт становятся в удовольствие. А потом наступает тот самый момент. Когда пишешь задники, смотришь на них сверху и думаешь: вроде красиво. Когда задники, которые ты долго писал, поднимают на сцену, художник по свету выстраивает свет, выходят артисты и поют… наворачиваются слёзы радости. И ты понимаешь: это твоя работа, этого стоит каждый час монтажа».

Беречь зрителя и энергию

Здание карельского Музыкального театра является объектом культурного наследия, поэтому на него не распространяются требования федерального закона № 261 об энергосбережении. Главный принцип — не жертвовать художественной задачей и комфортом зрителя. Где можно, внедряют LED, но там, где требуется точная цветопередача или плавный димминг, сохраняют проверенные решения. «Мы не можем экономить за счёт зрителей — сделать тусклое освещение или похолоднее в зале, — говорит Вадим Токранов. — Мы работаем для людей, поэтому у нас разумный подход к экономии».

Театр постепенно переходит на светодиодные технологии там, где это оправданно:

• В зрительской части, вестибюле, на лестницах, в фойе вместо 40-ваттных лампочек установлены светодиодные лампы по 5–8 Вт.

• В прожекторах также происходит замена: вместо галогенных покупаются светодиодные.

• Дежурное освещение на сцене теперь использует 100-ваттные прожектора вместо киловаттных.

В театре соблюдают правило: свет не горит просто так. Парадные лестницы, фойе, зал — всё остаётся тёмным, пока не начинается то или иное мероприятие. Когда приходят зрители, школьные экскурсии или проводятся события для партнёров, свет включают обязательно — театр должен встречать красиво.

Сезонный расход энергии

Электричество: зима – 30 000–35 000 кВт·ч/мес. Лето – 4000 кВт·ч/мес.

Тепловая энергия: зима – 120–140 Гкал/мес. Лето – 1 Гкал/мес. — театр на каникулах.

На случай пожаров и нештатных ситуаций в театре существует автономное электроснабжение.  Инвертор на аккумуляторах запитывает пожарную сигнализацию, аварийное освещение, табло «Выход» и речевое оповещение. При тушении пожара основное электроснабжение отключают, но пути эвакуации и сигнализация должны работать.

Важность резервирования подтверждает случай из практики: три года назад строители повредили оба питающих кабеля городских сетей. Во время спектакля свет погас. Капельдинеры без паники эвакуировали зрителей по двум лестницам. За 40 минут аварийная служба сделала переключение, электричество вернулось, и спектакль продолжили.

Рецепт успешного спектакля

Что нужно, чтобы техника не подвела в самый ответственный момент?

• Исправность —

• всё оборудование должно быть в рабочем состоянии.

• Надёжность —

• используется оборудование с запасом прочности, которое регулярно проходит техническое обслуживание.

• Профессиональная команда —

• используется оборудование с запасом прочности, которое регулярно проходит техническое обслуживание.

Световая увертюра

Архитектурная подсветка фасада работает по расписанию: включается за час до спектакля, выключается около 23:00. Исключение — декабрь и январь, когда зажигают уличные прожекторы и все большие люстры в фойе: через арочные окна свет льётся на украшенную площадь, создавая праздничную атмосферу.

Уличная подсветка:

• 10 прожекторов на центральном входе (5 подсвечивают колонны с фигурками, 5 — скульптурную группу «Дружба» наверху)

• 4 прожектора на служебном входе

• 150 Вт — металлогалогенные прожекторы

• Люминесцентные лампы для подсветки части фасадов с двух сторон

Чтобы чудо состоялось

Сегодня Музыкальный театр Карелии — самая большая сценическая площадка региона. Его коллектив насчитывает около 300 человек. Балетную труппу с 2004 года возглавляет заслуженный деятель искусств республики Кирилл Симонов. Главный дирижёр театра — заслуженный деятель искусств Карелии Михаил Синькевич. Театр регулярно участвует в фестивалях «Золотая Маска», «Видеть музыку», «Арлекин», организует международные проекты Nord Dance и OperaVita, принимает ведущие коллективы в рамках «Больших гастролей».

Театр — это не только культурная доминанта, но и сложная инженерная экосистема, где каждая деталь, механизм и специалист работают ради одного: чтобы зритель ушёл из зала с ощущением чуда. А сердце театра — сцена, где встречаются искусство и технологии. И чтобы этот пульс оставался ровным, нужна энергия.

Благодарим Музыкальный театр Республики Карелия за помощь в подготовке материала.
Фото Алексея Фрилунда.