Опера

Балет

Оперетта

Для детей

Концерт

Гастроли

Другое

«Фиалка Монмартра» – история о том, как молодые и амбициозные художник, композитор и поэт создают свой театр, а ещё о любви, творчестве, богемном Париже и о цветочнице, ставшей актрисой. Постановочная группа переносит действие в начало ХХ века – время расцвета нового искусства, эпицентром которого становится Париж. Художников, поэтов, музыкантов того времени манил дух свободного творчества, возможность самовыражения. Они обосновывались в артистических районах, вдохновлялись атмосферой кафе-шантанов и бурной энергией молодости, любви, свободы. Непохожие друг на друга, независимые и смелые, творцы спорили, воодушевляясь творчеством друг друга. Благодаря этому рождались новые направления, новые языки искусства. Именно тогда стало популярным определение «богема» – сообщество свободных артистов и художников, живущих и творящих не по правилам. Его ввел в обиход Анри Мюрже, чьи очерки из книги «Сцены из жизни богемы» и легли впоследствии в основу сюжета «Фиалки Монмартра». Декорации Анвара Гумарова позволят зрителям оказаться на бульварах Монмартра с неповторимой атмосферой его кафе-шантанами, пройти по парижским улочкам вместе с карнавалом «Bal des Quat'z'Arts», увидеть кабаре «Moulin Rouge» и театр «l’Odeon». Вместе художником по свету лауреатом «Золотой Маски» Тарасом Михалевским они создают на сцене атмосферу праздничного действа, образ яркого «Города света», каким Париж был назван в то время. В спектакле занята не только оперная, но и балетная труппа, а также трикеры и детская балетная студия. Спектакль режиссёра Анны Осипенко адресован прежде всего молодым зрителям – столь же юным и полным надежд и дерзаний, как и Рауль, Анри, Флоримон и Виолетта.

Фиалка Монмартра

Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить ее с днем рождения. По дороге она встречается с Серым Волком и беспечно рассказывает, где живет ее бабушка… Но дальше эта всем известная история приобретает неожиданный поворот.

Красная Шапочка и Серый Волк

Культурная среда

История любви и измены, первозданных страстей и резких характеров. Масканьи создал эту оперу в 1890-м. Её название «Cavalleria rusticana» обычно переводится как «Сельская честь». Но у большинства персонажей оперы нет никакой чести: "Все герои обрисованы в жестком свете, нет кого-то совсем позитивного. Хотя бывает, что такие персонажи как в искусстве, так и в жизни вызывают больше сочувствия… Они живут инстинктами, которые возобладали над разумом". Режиссер-постановщик спектакля Линас Зайкаускас перенес героев и действие в наши дни в итальянский квартал Нью-Йорка:
"Человек не меняется, его инстинкты (а страсти, эмоции, нервы – всё основано на инстинктах) остаются прежними, и современная ревность не менее остра, чем сто-двести-триста лет назад. Каждое произведение искусства зиждется на событиях и переживаниях, которые, может быть, не каждому человеку в жизни доведется испытать, но которые делают произведение интересным. Как сказал Хичкок, фильм должен начинаться с землетрясения, а потом происходит все остальное".

Сельская честь

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

Маскарад

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. В спектакле Юрия Муравицкого – «соразмерность и благородство во всем — в соотношении света и цвета, стилистики пения и поведения, пластики и статики. В целом это называется немодным словом гармония» (Петербургский театральный журнал).

Лючия ди Ламмермур

Концерт Государственного ансамбля народной песни Республики Адыгеи «Исламей»  – это программа с зажигательными танцами, колоритными народными костюмами и хоровым пением под оркестр, которая иллюстрируют многовековую историю России и многообразие ее народов. Пронзительные и яркие народные адыгейские песни и танцы давно проникли в сердца зрителей не только в России, но и далеко за ее пределами. Изюминкой концертной программы станет танец с кинжалами.

Родина моя

История любви светской дамы и таинственного незнакомца в маске, выступающего на арене под именем «Мистер Икс», сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот страстей и неповторимое ощущение праздника.

Мистер Икс

«Откупори шампанского бутылку иль перечти „Женитьбу Фигаро”»: совет Пушкина тем, кто грустит или скучает, звучит для меломанов «… или сходи на «Свадьбу Фигаро».

Свадьба Фигаро

В «Лебедином озере» существуют два мира — реальный и фантастический, между которыми, однако, нет непреодолимой грани. Один является преображенным отражением другого, и его обитатели наделены живыми человеческими чувствами.

Афиша