17 июня фестиваль откроет постановка Музыкального театра Карелии «Точка невозврата» – недавняя премьера балетной труппы, выпущенная хореографом Павлом Рябовым по мотивам произведений Антуана де Сент-Экзюпери. Артисты карельского балета не впервые снимают пуанты и осваивают современную авторскую хореографию. Качество танца в этом спектакле, как всегда, на высоте, а драматургические исследования авторов спектакля отсылают зрителя к познанию собственного «я». Павел Рябов назвал свой спектакль «диалогом академического музыкального театра и современной хореографии». В спектакле звучит музыка Иоганна Себастьяна Баха и Ольги Шайдуллиной в исполнении солистов, хора и оркестра театра.

19 июня программу продолжит давний друг и участник фестиваля петербургский Театр современного танца «Каннон Данс». Неповторимые, яркие, талантливые артисты театра покоряют публику высочайшим профессионализмом, владением различными техниками современного танца, эмоциональной наполненностью и красотой движения. «Каннон Данс». привозит на фестиваль два спектакля – «Мотылек» норвежского хореографа Ю Стремгрена, а также работу армянского хореографа Лилит Акопян «Фрейя. Парадигма любви».

Ю Стремгрен работает на перекрестке театра, танца, анимации, кино и живой музыки. Его стиль легко узнаётся по брутальному языку танца, абсурдному юмору, своеобразной смеси хореографического, драматического и кукольного театров и даже кино. Спектакль норвежского хореографа «Вирус» дал старт международной программе фестиваля в 2019 году и буквально взорвал зал. Теперь публика сможет еще раз приобщиться к его экспрессивному творчеству.

Лилит Акопян в своем спектакле обращается к вечной теме любви, рассматривая ее одновременно и как поле битвы, и как спасение: силу, которая ранит, исцеляет, разрушает и заново созидает.

22 июня компания театральная компания «2sisters» из Москвы представит спектакль «До поезда осталось». Главный выразительный элемент спектакля — танец, опирающийся, в первую очередь, на балет. Это и неудивительно, ведь Анну Каренину исполняет экс-прима Мариинского театра Дарья Павленко (сейчас эта выдающаяся танцовщица успешно осваивает поле современного танца, в частности, в труппе легендарной Пины Бауш), а Вронского играет премьер Большого театра Владислав Лантратов. Их движения, богатые по спектру чувств и точные в их выражении, потрясают даже незнакомого с этим искусством зрителя, а в сочетании с музыкой и игрой светотени передают вехи сюжета без всяких слов. Премьера спектакля состоялась в Москве в 2025 году и вызвала восторженные отзывы как публики, так и критиков. Получить эту выдающуюся работу с участием звезд мирового балета в афишу фестиваля – большая удача для Петрозаводска.

24 июня на сцене фестиваля будут представлены спектакли легендарного театра «Балет Евгения Панфилова» из Перми. Этот уникальный авторский театр, созданный известным российским хореографом Евгением Панфиловым, и после его ухода сохраняет традиции и представляет самые разные направления современной хореографии. Коллектив неоднократно удостаивался престижных наград, включая Национальную премию «Золотая Маска», и продолжает активно участвовать в ведущих фестивалях как в России, так и за рубежом. В репертуаре сохраняются лучшие спектакли Евгения Панфилова, в то же время он открыт для сотрудничества с хореографами России и мира.

В Петрозаводске театр представит два спектакля: «Шнитке: Метаморфозы «Тысячелетие пути» хореографа Виктории Арчая и «Восемь русских песен» Евгения Панфилова.

Балет Виктории Арчая – это танц-спектакль на музыку Альфреда Шнитке. Телесный язык, уникальная лексика хореографа соединяет классику и современный танец. «Тысячелетие пути» – неизмеримый маршрут сквозь бесконечные слои времени. Не каждый краткий отрезок этого пути можно пройти быстро.

Идея, хореография, постановка, костюмы спектакля «Восемь русских песен» принадлежат Евгению Панфилову. С 1992 года его спектакль на музыку русских народных песен в исполнении Ивана Суржикова завоевал множество престижных наград, в том числе и международных. Многоголосая стихия русской народной песенности воплощена здесь в виртуозном хореографическом исполнении, парадоксально сочетая лирическую утончённость с резким эксцентризмом, лихое веселье и вековую тоску.

25 и 26 июня сцена фестиваля будет отдана Театру современной хореографии «Провинциальные танцы» (Екатеринбург). Этот театр – один из первых коллективов, решивших освоить поле контемпорари в России. Он создан в 1990 году, и сегодня его гастрольная история насчитывает 54 города в 20 странах мира и 43 города в России. Руководитель театра Татьяна Баганова считается одной из главной фигур современной российской хореографии, а многие ее работы уже стали легендами.

25 июня зрители увидят «Улей» хореографа Анны Щеклеиной – спектакль по мотивам повести Максима Горького «Детство». Авторы спектакля предлагают увидеть детство как пространство, наполненное воспоминаниями, знаниями, людьми, ощущениями и чувствами, вместе с танцовщиками погрузиться в атмосферу, в которой «создается лицо души».

26 июня на сцене фестиваля постановка Татьяны Багановой «После вовлеченности. Диптих. Часть II». Многогранный и переменчивый мир спектакля в 2018 принес театру «Провинциальные танцы» безоговорочную победу и «Золотую маску» за лучший спектакль в современном танце». Этот спектакль – из разряда тех, что «не отпускают» и после закрытия занавеса. Фантазия хореографа, мастерство танцовщиков и яркие актерские индивидуальности заставляют зрителей и по окончании спектакля возвращаться к его образам.