Опера

Балет

Оперетта

Для детей

Концерт

Гастроли

«Спящая красавица» – один из самых знаменитых классических балетов. П.И. Чайковский и М. Петипа превратили сказку Ш. Перро в настоящий гимн любви. Зрителям предстоит увидеть очень красивый спектакль – волшебную историю о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос в отместку за то, что ее забыли пригласить на крестины, предсказала, что в день шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – Аврора уснет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца...

Спящая красавица

Пьеса Леонида Зорина «Варшавская мелодия» более полувека – одна из самых востребованных на российской сцене. В основе сюжета – история любви людей, которые в силу внешних обстоятельств времени не смогли быть вместе. Это тонкая, пронзительная драма о не случившемся счастье, ювелирно и точно разыгранная артистами «Мастерской» Дарьей Завьяловой и Глебом Савчуком. Камерный формат постановки позволяет зрителям сосредоточиться на чувствах героев, погрузиться в мир их прошлого и прожить их судьбу. Спектакль сохраняет атмосферу пьесы, действие которой начинается в 1947 году и охватывает несколько десятилетий, но при этом звучит актуально и сегодня. История Виктора и Гели напоминает, как хрупки человеческие отношения и как велика сила настоящего чувства. Постановка отмечена Специальным призом экспертного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», а также вошла в Лонг-лист «100 лучших спектаклей» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска». Театр «Мастерская» – уникальный творческий коллектив, родившийся на основе актерского курса режиссера Григория Козлова и сохраняющий принципы единой школы. Развивая концепцию театра-дома, его участники поддерживают формат открытого и теплого общения со своими зрителями. Гастроли «Мастерской» в Карелии – редкая возможность увидеть одну из самых живых и пронзительных постановок российского театра.

Варшавская мелодия

«Фиалка Монмартра» – история о том, как молодые и амбициозные художник, композитор и поэт создают свой театр, а ещё о любви, творчестве, богемном Париже и о цветочнице, ставшей актрисой. Постановочная группа переносит действие в начало ХХ века – время расцвета нового искусства, эпицентром которого становится Париж. Художников, поэтов, музыкантов того времени манил дух свободного творчества, возможность самовыражения. Они обосновывались в артистических районах, вдохновлялись атмосферой кафе-шантанов и бурной энергией молодости, любви, свободы. Непохожие друг на друга, независимые и смелые, творцы спорили, воодушевляясь творчеством друг друга. Благодаря этому рождались новые направления, новые языки искусства. Именно тогда стало популярным определение «богема» – сообщество свободных артистов и художников, живущих и творящих не по правилам. Его ввел в обиход Анри Мюрже, чьи очерки из книги «Сцены из жизни богемы» и легли впоследствии в основу сюжета «Фиалки Монмартра». Декорации Анвара Гумарова позволят зрителям оказаться на бульварах Монмартра с неповторимой атмосферой его кафе-шантанами, пройти по парижским улочкам вместе с карнавалом «Bal des Quat'z'Arts», увидеть кабаре «Moulin Rouge» и театр «l’Odeon». Вместе художником по свету лауреатом «Золотой Маски» Тарасом Михалевским они создают на сцене атмосферу праздничного действа, образ яркого «Города света», каким Париж был назван в то время. В спектакле занята не только оперная, но и балетная труппа, а также трикеры и детская балетная студия. Спектакль режиссёра Анны Осипенко адресован прежде всего молодым зрителям – столь же юным и полным надежд и дерзаний, как и Рауль, Анри, Флоримон и Виолетта.

Фиалка Монмартра

Маленькая девочка отправляется к бабушке, чтобы поздравить ее с днем рождения. По дороге она встречается с Серым Волком и беспечно рассказывает, где живет ее бабушка… Но дальше эта всем известная история приобретает неожиданный поворот.

Красная Шапочка и Серый Волк

История любви и измены, первозданных страстей и резких характеров. Масканьи создал эту оперу в 1890-м. Её название «Cavalleria rusticana» обычно переводится как «Сельская честь». Но у большинства персонажей оперы нет никакой чести: "Все герои обрисованы в жестком свете, нет кого-то совсем позитивного. Хотя бывает, что такие персонажи как в искусстве, так и в жизни вызывают больше сочувствия… Они живут инстинктами, которые возобладали над разумом". Режиссер-постановщик спектакля Линас Зайкаускас перенес героев и действие в наши дни в итальянский квартал Нью-Йорка:
"Человек не меняется, его инстинкты (а страсти, эмоции, нервы – всё основано на инстинктах) остаются прежними, и современная ревность не менее остра, чем сто-двести-триста лет назад. Каждое произведение искусства зиждется на событиях и переживаниях, которые, может быть, не каждому человеку в жизни доведется испытать, но которые делают произведение интересным. Как сказал Хичкок, фильм должен начинаться с землетрясения, а потом происходит все остальное".

Сельская честь

Балет Кирилла Симонова по пьесе Михаила Юрьевича Лермонтова, история постановок которой показывает, что нет драмы, более связанной с текущим временем, чем «Маскарад». Фраза «В тебе одном весь отразился век: век нынешний, блестящий и ничтожный» позволяет постановщикам и играть со временем спектакля, и перебрасывает мостик в настоящее. Хореограф Кирилл Симонов перенёс действие пьесы в первую половину ХХ века и погрузил его в эстетику ар-деко с его блестящим шиком, потому что это красиво, но спектакль говорит о сегодняшних нас. Место действия – как у абсурдистов: персонажи находятся в замкнутом пространстве на огромном тихоокеанском лайнере. И сколь бы ни было велико судно, герои принуждены постоянно встречаться друг с другом на палубах, за карточным столом, в бальном зале, в барах, коридорах и переходах. С этого «Титаника» деться некуда. Интерьеры тут роскошны, но холодны и равнодушны к любовным страстям. Как и люди. «Роскошь, почти соприкасающаяся с китчем, и богатство, соприкасающееся со смертью», – красота «Маскарада» кажется избыточной, но не может скрыть предчувствие скорой гибели.

Маскарад

«Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти – трагическая опера по мотивам романа В. Скотта «Ламмермурская невеста». В этой любовной драме эмоции целиком поглощают героев, интрига раскручивается стремительно, а события невозможно предугадать. Это одна из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира, музыка которой гениальна – каждый номер здесь превращен в шедевр. Драматизм и проникновенный лиризм выделяют «Лючию» как одно из высших достижений романтического бельканто. В спектакле Юрия Муравицкого – «соразмерность и благородство во всем — в соотношении света и цвета, стилистики пения и поведения, пластики и статики. В целом это называется немодным словом гармония» (Петербургский театральный журнал).

Лючия ди Ламмермур

История любви светской дамы и таинственного незнакомца в маске, выступающего на арене под именем «Мистер Икс», сочетает в себе хитросплетения интриг, водоворот страстей и неповторимое ощущение праздника.

Мистер Икс

«Откупори шампанского бутылку иль перечти „Женитьбу Фигаро”»: совет Пушкина тем, кто грустит или скучает, звучит для меломанов «… или сходи на «Свадьбу Фигаро».

Свадьба Фигаро

В «Лебедином озере» существуют два мира — реальный и фантастический, между которыми, однако, нет непреодолимой грани. Один является преображенным отражением другого, и его обитатели наделены живыми человеческими чувствами.

Афиша