Начало

История профессионального музыкального театра в Карелии началась в 1930-е годы. Тогда в республике действовал Центральный театр Беломорско-Балтийского комбината НКВД. Работали в нем как заключенные, так и вольнонаемные артисты.

В 1941 году театр был преобразован в Республиканский театр музыкальной комедии. В годы войны он много гастролировал по городам России, давал концерты и спектакли для воинских частей Карельского фронта и Северного флота. В его репертуар входили классические оперетты и произведения советских авторов. В 1944 году коллектив вернулся в освобожденный Петрозаводск. Но в городе сохранилось только одно театральное помещение, уже переданное Театру русской драмы. В 1948 году театр пришлось закрыть из-за отсутствия материальной базы. Петрозаводск остался без оперетты.

Однако потребность в ней уже сформировалась: сложилась своя публика, возвращение к мирной жизни вызывало потребность в веселом, жизнерадостном искусстве. К тому же иметь музыкальный театр для союзной республики – а тогда существовала Карело-Финская Советская Социалистическая Республика – было делом престижа. Поэтому он был организован при первой же возможности.

В 1952 году, когда город еще не был полностью восстановлен после войны, на площади Кирова началось строительство нового театрального здания. Распоряжением Совета Министров СССР от 20 мая 1955 года был организован Музыкально-драматический театр.

Авторами проекта здания, располоившегося на площади Кирова, стали московские архитекторы Е. Н. Чечик, А. П. Максимов и С. Г. Бродский. Заслуженный деятель искусств России Савва Григорьевич Бродский через одиннадцать лет реконструировал и второе театральное здание на этой же площади – здание Национального театра, решенное совсем в ином стиле, что говорит и о разносторонности художника, и о том, как изменились архитектурные вкусы всего за одно десятилетие. Среди архитектурных проектов Бродского два наших театра занимают центральное место. Позже он получил мировое признание как книжный график – иллюстратор «Дон Кихота», произведений Шекспира, Мопассана, Гоголя и других классиков.

Театр украшен скульптурами и фризами работы народного художника СССР, выдающегося русского скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова. Коненков – интереснейшая личность с богатой биографией. Он родился в конце XIХ века в крестьянской семье, учился в Москве и Петербурге. Еще до революции Коненкова называли «русским Роденом». 22 года он прожил в США. Самой знаменитой работой этих лет стал бюст Эйнштейна, для которого позировал сам ученый. В 1945 году Коненков вернулся в СССР, много работал на родине, получил самые высокие звания и прожил почти сто лет.

Здание театра сразу стало одним из символов города. Театр построен в классических традициях, заложенных в XVII веке в Италии. С тех пор вот уже четыре столетия понятие «театр» ассоциируется именно с таким зданием – с зеркалами и большими окнами, хрустальными люстрами и бархатным занавесом, с отделкой в бордовых и золотых тонах. Зрительный зал разделен на партер, бенуары, ложу-бенуар, два яруса и сейчас вмещает в себя более 600 зрителей. Высота и ширина сцены составляют 17 метров, глубина – 15 метров.

В 1955 году музыкальная труппа создавалась заново. По приглашению первого директора театра Сергея Петровича Звездина в Петрозаводск приехали выпускники ГИТИСа, других музыкальных учебных заведений Людмила Перевощикова, Нина Полагаева, Алла Бондаренко, Дмитрий Утикеев, Лев Храмов, Анатолий Шеронов, Александр Муравьев. К молодежи присоединилось несколько опытных актеров: блистательный комик Залман Эстрин, Нина Смотрина, Зинаида Кулакова, Виталий Клиш и другие. Основу хора и оркестра составили выпускники Петрозаводского музыкального училища, в числе артистов балета были Светлана Степанова, Карина Куперман, будущий балетмейстер театра Константин Ставский. Самому старшему актеру театра Владимиру Потоцкому был 51 год. Создать единый коллектив из собравшихся в Петрозаводске артистов предстояло режиссеру Льву Вильковичу и дирижеру Борису Пинскому.

Театр открылся 5 ноября 1955 года опереттой Исаака Дунаевского «Вольный ветер».

Музыкальный коллектив задумывался как театр оперетты. Он формировал репертуар из произведений советских авторов («Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Холопка» Н. Стрельникова, «Белая акация»  И. Дунаевского) и классических оперетт И. Кальмана, И. Штрауса, К. Миллёкера. Уже в первом сезоне было показано шесть премьер. Недостаток сценического опыта молодые актеры искупали своим энтузиазмом, искренностью, творческой энергией. Наиболее удачными становились те спектакли, в которых герои были близки артистам по духу и по возрасту: «Фиалка Монмартра», «Нищий студент», одна из лучших постановок тех лет – «Поцелуй Чаниты».

Театр шел по пути, обычному для театров оперетты. Положение изменила Декада карельского искусства и литературы, проведенная в Москве в августе 1959 года. Подготовка к ней дала возможность значительно увеличить творческий состав. Среди новых имен были Ирина Гридчина, Валентина и Василий Ловковские, Аркадий Краверский, Алексей Селезнев; из драматической труппы перешла в музыкальную Ядвига Страздас. В помощь театру из Москвы приехала целая группа творческих деятелей: режиссеры Н.В. Смолич и Ф.П. Бондаренко, художник В.Л. Талалай, дирижер И.Э. Шерман. Работа с ними существенно подняла профессиональный уровень театра.

Подобные мероприятия были призваны продемонстрировать государственную поддержку национального искусства. Так появились первые опера, балет и оперетта на национальные темы. Оперетта К. Листова  «Шуми, наш лес» прожила недолго. Иная судьба ожидала комическую оперу Рувима Пергамента «Кумоха» и балет Гельмера Синисало «Сампо».

Николай Васильевич Смолич поставил «Кумоху» как народное театрализованное действо, развивающееся увлекательно и динамично. Для молодой труппы важна была работа мастера над драматической стороной образов, над целостностью художественного ансамбля.

Первые балетные спектакли выявили большой потенциал немногочисленного поначалу коллектива и яркие таланты Светланы Степановой, Владимира Мельникова, Светланы Губиной, Юрия Сидорова. Для постановки задуманного полномасштабного балета труппу пополнили выпускники хореографических училищ Москвы, Ленинграда, Перми. История создания «Сампо» описана многократно. Балетмейстер Игорь Смирнов создал самобытный большой спектакль, положивший начало карельскому национальному балету. Он не покидал сцену театра до конца ХХ века.

Среди постановок, подготовленных к Декаде, была и весенняя сказка А.Н. Островского «Снегурочка» с музыкой П.И. Чайковского. В ней принимали участие музыкальная и драматическая труппа, а также артисты ансамбля «Кантеле». Спектакль стал хорошей школой драматической игры для профессиональных вокалистов.

В Москве театр получил общесоюзное признание, многих артистов ждали награды и почетные звания. Первые национальные произведения проложили дорогу на петрозаводскую сцену спектаклям больших музыкальных форм. Гораздо сильнее стал творческий коллектив. В театр пришли опытные руководители, обладавшие высокой музыкальной и постановочной культурой: помимо оставшихся работать в Петрозаводске Исая Шермана и Игоря Смирнова это режиссер Валентин Валин и дирижер Юрий Проскуров. Они помогли молодому коллективу сформировать собственный исполнительский стиль, который отличали лиричность, приоритет вокала и музыкальной драматургии, чувство меры, легкий тонкий юмор. Так были заложены традиции, на долгие годы определившие лицо нашего театра.

Юлия Генделева


Новости
20 мая в партии Чио-Чио-сан выступит Леся Алексеева
11.05.2022
20 мая в опере «Мадам Баттерфляй» партию Чио-Чио-сан исполнит Леся Алексеева (Санкт-Петербург). Леся Алексеева неоднократно пела центральные партии мирового оперного репертуара в театрах Европы и США. Британская пресса писала о ней: «Она излучает на сцене яркий свет… Блестящие высокие ноты и прекрасно-суровый драматизм… Леся Алексеева – во всех отношениях певица международного уровня». Солистка уже знакома нашей публике по выступлениям в спектаклях «Мадам Баттерфляй» и «Сельская честь».
Оперная труппа приглашает на работу
05.05.2022
Оперная труппа Музыкального театра Карелии приглашает на работу на постоянной основе лирического тенора, драматического тенора, лирико-колоратурное сопрано, драматическое сопрано. Резюме и ссылки на записи принимаем по адресу mrteatr@yandex.ru
Режим работы кассы в праздничные дни
28.04.2022
С 7 по 10 мая включительно касса театра работает с 10 до 18 часов.
«Снегурочка» в цикле «Открывая оперу»
21.04.2022
Премьера спектакля «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова состоится 27 апреля в рамках цикла «Открывая оперу». В центре внимания режиссера-постановщика Аллы Масловской – взаимоотношения и сильные и противоречивые страсти героев – Снегурочки, Купавы, Леля и Мизгиря, – которые управляют их поступками.
Фрагменты из оперы исполняют солисты театра. В роли Весны – Елена Сапегина и Наталия Антипина (Негосударственный авторский театр «Ad Liberum»). К этой же пьесе написал музыку П. И. Чайковский, и она тоже прозвучит в спектакле.
13.04.2022
Музыкальный театр Карелии принимает на своей сцене XХI Московский Пасхальный фестиваль. Концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева состоится 22 апреля в 20 часов. Программа концерта будет объявлена дополнительно.