Nord Dance 2026

Одноактный хореографический спектакль Павла Рябова по мотивам произведений Антуана де Сент-Экзюпери. Постановка экспериментирует со всем: с музыкой, сценографией, движением, светом. Борьба жизни и смерти, света и тьмы – главный конфликт спектакля. Спектакль «Точка невозврата» вдохновлён не только сказкой, повестями, письмами, дневниками и историями из жизни писателя, но и развёрнут в настоящее время: он включает и личный опыт постановщиков, и вызовы современной жизни. Маленький Принц появляется как детское «я» Лётчика: символ искренности, надежды и мечты. Ведь, как писал Экзюпери, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».

Павел Рябов назвал свой спектакль «диалогом академического музыкального театра и современной хореографии». Лётчик у него является обобщающим персонажем: «Мы называем так каждого из нас, кто отправляется в путешествие под названием Жизнь», а спектакль становится «как бы приквелом к «Маленькому принцу». Хореограф внимательно исследует внутреннее состояние Лётчика, его память и эмоциональный багаж, пытаясь понять, что именно привело героя к встрече с Маленьким принцем. В фокусе внимания – то время, которое Лётчик провёл в пустыне после падения самолёта до начала сказки Экзюпери. Всегда ли пустыня пуста? И только ли миражи живут в ней? 

Музыка – Иоганн Себастьян Бах, Ольга Шайдуллина

Режиссёр-хореограф – Павел Рябов

Драматург – Маргарита Мойжес

Музыкальный руководитель и дирижер – Наталья Настенко

Художник-постановщик – Альона Пикалова

Художник по костюмам – Ольга Кравцова

Художник по свету – Олег Страшкин

Главный хормейстер – Александр Зорин

Хормейстеры – Юлия Смолина, Андрей Смолин

Хореограф – Лилит Акопян (Германия/Армения)

Художник по костюмам и художник по свету – Алиса Устинова

Танцевальная компания «Каннон Данс» (Санкт-Петербург)

Экспериментальная танц-драма по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» исследует сюжет через внутренний мир героини. Действие спектакля становится путешествием в подсознание, где царят не слова, а хореография эмоций, пластика раскола и ритм надвигающейся гибели. История начинается в тишине мастерской реставратора, взрослого Серёжи, куда привозят статую – холодное изваяние А. А. Карениной. Его прикосновение становится магическим жестом, пробуждающим память. Мучительное воспоминание срывается с места и мчится, словно ускоряющийся поезд, в точку невозврата. Вронский и Анна сначала возникают как миражи, видения в толпе собственного прошлого. Но с каждой секундой магнитное поле между ними нарастает, превращаясь в неодолимую силу. Их дуэт – это хореография притяжения и сопротивления, где каждый жест — попытка прорваться сквозь броню условностей: её безупречного светского облачения, его белоснежного офицерского кителя. Любовь здесь – не возвышенное чувство, а стихийное бедствие, падение в бездну. Их тела, сплетаясь в танце, рассказывают историю растворения, сжигания индивидуальности в очищающем и разрушительном пламени страсти. Холодная статуя в мастерской и горящие на сцене тела создают главную метафору спектакля: превращение живого, трепетного чувства в окаменевшую легенду, в пепел. Ритмичная, пульсирующая музыка не иллюстрирует историю, а создаёт её сенсорный ландшафт, где время сжимается до одного рокового мгновения между жизнью и гибелью.

В главных ролях: экс-прима Мариинского театра заслуженная артистка России Дарья Павленко и премьер Большого театра заслуженный артист России Владислав Лантратов.

Режиссер – Ирина Михеева

Хореограф – Ольга Лабовкина

Композитор – Илья Дягель

Сценограф – Екатерина Эрдэни

Художник по свету – Александр Краснодед

Технический директор – Дмитрий Ляшков

Линейный продюсер – Ксения Кулюкина

Промо-продюсер – Диляра Нургаязова

Театральная компания 2sisters (Москва)

Хореограф – Виктория Арчая

Художник-постановщик – Анастасия Рязанова

Художник по свету – Татьяна Мишина

Театр «Балет Евгения Панфилова» (Пермь)

Одноактный балет на музыку русских народных песен в исполнении Ивана Суржикова. «Это попытка обнажить мощную суть русской песни в буквальном смысле слова. Вынуть истинно вольную, мятущуюся русскую душу из её лакированно-эстрадной упаковки в стиле «а-ля-рюс», – Евгений Панфилов. Парадоксальное сочетание лирической утончённости и резкого эксцентризма, лихого веселья и вековой тоски, духовной гармонии и отчаяния – Панфилов обнажает мощную суть русской души.

Балет удостоен Первой премии на Международном хореографическом конкурсе «Prix Volinine» (Париж) и был номинантом Российской национальной театральной Премии «Золотая Маска» в 2-х номинациях.

Идея, хореография, постановка, костюмы – Евгений Панфилов

Театр «Балет Евгения Панфилова» (Пермь)

Одноактный спектакль по мотивам повести А. М. Горького «Детство». «В детстве я представляю сам себя ульем, куда разные простые, серые люди сносили, как пчелы, мед своих знаний и дум о жизни, щедро обогащая душу мою, кто чем мог. Часто мед этот бывал грязен и горек, но всякое знание — все-таки мед». Авторы спектакля предлагают увидеть описанное в повести детство как пространство, пропитанное особыми воспоминаниями, знаниями, людьми, ощущениями. Важна не последовательность событий, а затронутые в произведении общечеловеческие темы: жизни и смерти, любви, боли, радости и горя, близости и одиночества. В спектакле сделан акцент на стремлении познать жизнь во всей её полноте, и на том, что, именно в детстве создается «лицо души».

Хореограф-постановщик – Анна Щеклеина

Художник по свету – Татьяна Мишина

Художник по костюмам – Татьяна Луданик

Композитор – Василий Пешков

«Провинциальные танцы» (Екатеринбург)

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль в современном танце».

Хореограф-постановщик – Татьяна Баганова

Художник-постановщик – Ольга Паутова

Художники по свету – Максим Сергачев, Нина Индриксон

«Провинциальные танцы» (Екатеринбург)