Серенада. Вальпургиева ночь
Балет «Серенада» – приношение великому хореографу Джорджу Баланчину, создателю нового художественного направления в искусстве – неоклассицизма. Большинство его балетов поставлено на симфоническую музыку, не предназначенную для танца, ибо музыка для него означала нечто большее, чем остов для хореографии: она решала все. Баланчин возвращал на балетную сцену чистый танец. Содержание созданного им нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище, а танцевальный образ, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним.
Балет поставлен на музыку Серенады для струнного оркестра Дворжака. Никакой «истории» в этой постановке нет. Бессюжетность становится основой полного соответствия танца музыке, их взаимного дополнения и равнозначности. Единство музыки и танца призваны сформировать зрительские впечатления не через смысловое понимание, а через чувственное восприятие.
Вдохновляясь романтикой партитуры Дворжака, Кирилл Симонов создает на сцене картину непрерывного и невесомого движения, где танец и музыка равнозначны. В абсолютном минимуме декораций свет и цвет становятся помощниками танцовщиков в разговоре со зрителем, в разговоре, где главное слово принадлежит не разуму, а чувству.
Десятки балетмейстеров ставили танцы на колоритную музыку Шарля Гуно, но признанным шедевром во всем мире считается постановка Леонида Лавровского, более полувека украшающая сцены многих театров. Его постановка «Вальпургиевой ночи» – один из известнейших примеров развития искусства классического балета в XX столетии.
Знаменитая хореографическая картина «Вальпургиева ночь» – это одна из ярких сцен оперы «Фауст». В средневековой германской мифологии ночь с 30 апреля на 1 мая (День Святой Вальпургии) – время ежегодного шабаша ведьм, которые слетались на метлах и вилах на гору Брокен и собирались вокруг сатаны. Они пытались помешать благополучному течению весны, насылали порчу на людей и скот. По сюжету оперы, эта сцена происходит во владениях Мефистофеля, когда он предлагает Фаусту насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого…
На сцене царствуют Вакх и Вакханка, окруженные сатирами. Буйство природы и страстей олицетворяет Пан, на волшебные звуки его флейты слетаются нимфы. Создаваемое зрелище увлекает стихией радости, веселья, мощью природы и силой чувств.
«Серенада»:
музыка – Антонин Дворжак
хореография – Кирилл Симонов
дирижер – Михаил Синькевич
художник по свету – Елена Перельман
художник по костюмам – Кирилл Симонов
Премьера состоялась 19 марта 2021 года
«Вальпургиева ночь»:
хореография Леонида Лавровского в редакции Кирилла Симонова
Премьера состоялась 25 сентября 2020 года
Балет «Серенада» – приношение великому хореографу Джорджу Баланчину, создателю нового художественного направления в искусстве – неоклассицизма. Большинство его балетов поставлено на симфоническую музыку, не предназначенную для танца, ибо музыка для него означала нечто большее, чем остов для хореографии: она решала все. Баланчин возвращал на балетную сцену чистый танец. Содержание созданного им нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище, а танцевальный образ, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним.
Балет поставлен на музыку Серенады для струнного оркестра Дворжака. Никакой «истории» в этой постановке нет. Бессюжетность становится основой полного соответствия танца музыке, их взаимного дополнения и равнозначности. Единство музыки и танца призваны сформировать зрительские впечатления не через смысловое понимание, а через чувственное восприятие.
Вдохновляясь романтикой партитуры Дворжака, Кирилл Симонов создает на сцене картину непрерывного и невесомого движения, где танец и музыка равнозначны. В абсолютном минимуме декораций свет и цвет становятся помощниками танцовщиков в разговоре со зрителем, в разговоре, где главное слово принадлежит не разуму, а чувству.
Десятки балетмейстеров ставили танцы на колоритную музыку Шарля Гуно, но признанным шедевром во всем мире считается постановка Леонида Лавровского, более полувека украшающая сцены многих театров. Его постановка «Вальпургиевой ночи» – один из известнейших примеров развития искусства классического балета в XX столетии.
Знаменитая хореографическая картина «Вальпургиева ночь» – это одна из ярких сцен оперы «Фауст». В средневековой германской мифологии ночь с 30 апреля на 1 мая (День Святой Вальпургии) – время ежегодного шабаша ведьм, которые слетались на метлах и вилах на гору Брокен и собирались вокруг сатаны. Они пытались помешать благополучному течению весны, насылали порчу на людей и скот. По сюжету оперы, эта сцена происходит во владениях Мефистофеля, когда он предлагает Фаусту насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого…
На сцене царствуют Вакх и Вакханка, окруженные сатирами. Буйство природы и страстей олицетворяет Пан, на волшебные звуки его флейты слетаются нимфы. Создаваемое зрелище увлекает стихией радости, веселья, мощью природы и силой чувств.
Коллектив Музыкального театра Карелии прибыл в Оренбург в количестве ста пятидесяти человек. Артисты оперы и балета, симфонический оркестр, хор и те служители театра, без которых не обойдется ни один спектакль, – гримеры, костюмеры, осветители – в таком составе в последний раз театр выезжал на гастроли в конце ХХ века.
