Евгений Онегин
Постановщик Юрий Александров называет эту оперу «Евангелием оперной сцены», без которого немыслимы жизнь и душа русского человека. Он верен своим принципам режиссуры авторской, ассоциативной, требующей активного соучастия и сопереживания публики. Режиссер делает главной героиней своего спектакля Татьяну, и именно она становится эмоциональным и духовным стержнем драматических событий, своей юной бурной фантазией создавая редкую по красоте и несбыточности романтическую историю. Спектакль – это ее внутренний мир, душевные порывы, мечты о прекрасном рыцаре и великой любви. Поэтому он легкий, фантазийный, не отягощенный громоздкими декорациями и оперными штампами. Народный художник России Вячеслав Окунев нашел изысканное, стильное решение декораций и костюмов, погружающее зрителей в эпоху Чайковского. С помощью почти невесомых материалов, кружевных переплетений он создает на сцене атмосферу легкости и воздушности девичьих грез. Сменяют друг друга времена года, жизнь совершает свой круговорот – в спектакле этому найдено зримое решение. И на открытом пространстве сцены кружится, мечется, летает – живет – юная душа…
Либретто П. И. Чайковского и К. С. Шиловского по мотивам одноименного романа А. С. Пушкина
Режиссер-постановщик – Юрий Александров
Музыкальный руководитель и дирижер – Михаил Синькевич
Художник-постановщик – Вячеслав Окунев
Балетмейстер-постановщик – Анастасия Кадрулева
Дирижеры – Владимир Добровольский, Владимир Кулагин
Хормейстер – Александр Зорин
Ответственный концертмейстер – Александр Онькин
Премьера состоялась 4 ноября 2010 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут.
Постановщик Юрий Александров называет эту оперу «Евангелием оперной сцены», без которого немыслимы жизнь и душа русского человека. Он верен своим принципам режиссуры авторской, ассоциативной, требующей активного соучастия и сопереживания публики. Режиссер делает главной героиней своего спектакля Татьяну, и именно она становится эмоциональным и духовным стержнем драматических событий, своей юной бурной фантазией создавая редкую по красоте и несбыточности романтическую историю. Спектакль – это ее внутренний мир, душевные порывы, мечты о прекрасном рыцаре и великой любви. Поэтому он легкий, фантазийный, не отягощенный громоздкими декорациями и оперными штампами. Народный художник России Вячеслав Окунев нашел изысканное, стильное решение декораций и костюмов, погружающее зрителей в эпоху Чайковского. С помощью почти невесомых материалов, кружевных переплетений он создает на сцене атмосферу легкости и воздушности девичьих грез. Сменяют друг друга времена года, жизнь совершает свой круговорот – в спектакле этому найдено зримое решение. И на открытом пространстве сцены кружится, мечется, летает – живет – юная душа…
Специальное предложение для зрителей фестиваля "Золотая Маска" в Петрозаводске. По промокоду POLE на сайте https://mrteatr.ru/repertoire/current/22479.html можно купить билеты на спектакль "Поле" (реж. Марина Брусникина, театр "Практика", Москва) дешевле на 40%. Спектакль состоится 17 и 18 сентября на сцене Национального театра Карелии.
Впервые в Петрозаводск вместе с «Золотой Маской» приедет Московский театр «Практика» со спектаклем «Поле» режиссера Марины Брусникиной по тексту Чингиза Айтматова.
В фестивале также примут участие карельские театры. Музыкальный театр покажет оперу «Паяцы», удостоенную «Золотой Маски» в этом году за «Лучшую мужскую роль», а завершит фестиваль спектакль «Ревизор» Театра кукол, ставший номинантом в четырех категориях. https://goldenmask.ru/proj_100486.html