Щелкунчик
П. И. Чайковский
балет-феерия в двух актах (6+)
Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» – самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей, так и для взрослых любителей классического балета. Феерическая, поражающая красотой танцев, динамикой действия, красочностью костюмов и декораций постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества по итогам сезона 2009/10. Сам балетмейстер-постановщик и солист Владимир Варнава – исполнитель партий Фрица и Буффона – стали лауреатами национальной театральной премии «Арлекин». Спектакль получил республиканскую премию «Онежская маска» как лучший спектакль сезонов 2008/09 и 2009/10.
Осуществив постановку «Щелкунчика», Музыкальный театр Карелии проделал колоссальную работу по реконструкции балета XIX века (Мариинский театр, 1892, балетмейстер-постановщик Лев Иванов). До сих пор это было под силу только ведущим российским театрам оперы и балета, таким как Большой и Мариинский. Сам Симонов называет этот спектакль скорее своей фантазией на заданную тему, чем реконструкцией как таковой. В течение ста лет либретто и хореография «Щелкунчика» неоднократно изменялись, а сведений о самой первой постановке Льва Иванова почти не сохранилось. Описания некоторых танцев, сценарный план, эскизы декораций и костюмов, фотографии актеров были получены в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге и из зарубежных источников. В работе над спектаклем приняли участие художники из Мариинского театра, имеющие большой опыт в реконструкции старых балетных постановок: Андрей Войтенко (художник-постановщик), Ирина Коровина (художник по костюмам), Андрей Севбо (изготовление масок). Наиболее сложные костюмы и уникальные маски (Щелкунчик, Мышиный король, мыши) были выполнены в мастерских Мариинского театра.
Осуществив постановку «Щелкунчика», Музыкальный театр Карелии проделал колоссальную работу по реконструкции балета XIX века (Мариинский театр, 1892, балетмейстер-постановщик Лев Иванов). До сих пор это было под силу только ведущим российским театрам оперы и балета, таким как Большой и Мариинский. Сам Симонов называет этот спектакль скорее своей фантазией на заданную тему, чем реконструкцией как таковой. В течение ста лет либретто и хореография «Щелкунчика» неоднократно изменялись, а сведений о самой первой постановке Льва Иванова почти не сохранилось. Описания некоторых танцев, сценарный план, эскизы декораций и костюмов, фотографии актеров были получены в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге и из зарубежных источников. В работе над спектаклем приняли участие художники из Мариинского театра, имеющие большой опыт в реконструкции старых балетных постановок: Андрей Войтенко (художник-постановщик), Ирина Коровина (художник по костюмам), Андрей Севбо (изготовление масок). Наиболее сложные костюмы и уникальные маски (Щелкунчик, Мышиный король, мыши) были выполнены в мастерских Мариинского театра.
Хореография – Кирилл Симонов (2009) на основе хореографии Л. И. Иванова (1892)
Либретто и сценарный план Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»
Художник-постановщик – Андрей Войтенко (Санкт-Петербург) по эскизам М. И. Бочарова и К. М. Иванова (1892)
Костюмы Ирины Коровиной (Санкт-Петербург) по эскизам И. А. Всеволожского (1892)
Дирижеры – Виктор Левчук, Владимир Кулагин
Спектакль – лауреат высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска» в номинации «Лучший спектакль» (2011).
Премьера состоялась 24 декабря 2009 года.
В спектакле заняты:
Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» – самый популярный спектакль в репертуаре Музыкального театра Карелии, интересный как для детей, так и для взрослых любителей классического балета. Феерическая, поражающая красотой танцев, динамикой действия, красочностью костюмов и декораций постановка Кирилла Симонова вошла в число лучших российских спектаклей для детей и юношества по итогам сезона 2009/10. Сам балетмейстер-постановщик и солист Владимир Варнава – исполнитель партий Фрица и Буффона – стали лауреатами национальной театральной премии «Арлекин». Спектакль получил республиканскую премию «Онежская маска» как лучший спектакль сезонов 2008/09 и 2009/10.
Осуществив постановку «Щелкунчика», Музыкальный театр Карелии проделал колоссальную работу по реконструкции балета XIX века (Мариинский театр, 1892, балетмейстер-постановщик Лев Иванов). До сих пор это было под силу только ведущим российским театрам оперы и балета, таким как Большой и Мариинский. Сам Симонов называет этот спектакль скорее своей фантазией на заданную тему, чем реконструкцией как таковой. В течение ста лет либретто и хореография «Щелкунчика» неоднократно изменялись, а сведений о самой первой постановке Льва Иванова почти не сохранилось. Описания некоторых танцев, сценарный план, эскизы декораций и костюмов, фотографии актеров были получены в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге и из зарубежных источников. В работе над спектаклем приняли участие художники из Мариинского театра, имеющие большой опыт в реконструкции старых балетных постановок: Андрей Войтенко (художник-постановщик), Ирина Коровина (художник по костюмам), Андрей Севбо (изготовление масок). Наиболее сложные костюмы и уникальные маски (Щелкунчик, Мышиный король, мыши) были выполнены в мастерских Мариинского театра.
Осуществив постановку «Щелкунчика», Музыкальный театр Карелии проделал колоссальную работу по реконструкции балета XIX века (Мариинский театр, 1892, балетмейстер-постановщик Лев Иванов). До сих пор это было под силу только ведущим российским театрам оперы и балета, таким как Большой и Мариинский. Сам Симонов называет этот спектакль скорее своей фантазией на заданную тему, чем реконструкцией как таковой. В течение ста лет либретто и хореография «Щелкунчика» неоднократно изменялись, а сведений о самой первой постановке Льва Иванова почти не сохранилось. Описания некоторых танцев, сценарный план, эскизы декораций и костюмов, фотографии актеров были получены в Музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге и из зарубежных источников. В работе над спектаклем приняли участие художники из Мариинского театра, имеющие большой опыт в реконструкции старых балетных постановок: Андрей Войтенко (художник-постановщик), Ирина Коровина (художник по костюмам), Андрей Севбо (изготовление масок). Наиболее сложные костюмы и уникальные маски (Щелкунчик, Мышиный король, мыши) были выполнены в мастерских Мариинского театра.
Новости
23.11.2020
Балет Музыкального театра посетит с гастролями районы Карелии. В конце ноября выступления артистов пройдут в Питкяранте и Сортавала, в декабре танцовщики посетят Медвежьегорск и Беломорск. В гастрольной программе - фрагменты балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонда», «Вальпургиева ночь» и «Гаянэ». В гастролях примет участие вся балетная труппа театра. Такой масштабный показ балетного искусства состоится на районных сценах Карелии впервые. Он проходит в рамках в рамках празднования 100-летия республики. Вход на концерты будет свободным.
Наши спектакли - вновь в числе отмеченных "Золотой Маской"
20.11.2020
Экспертный совет фестиваля и премии "Золотая Маска" включил в лонг-лист самых заметных спектаклей сезона 2019/20 года в разделе "Музыкальный театр" постановки Музыкального театра Карелии: "СЕСТРА АНЖЕЛИКА" (за театральную культуру, работу солистов и хора) и "ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ" (за ансамблевую культуру балетной труппы). Поздравляем всех создателей и участников спектаклей!
Спектакль Музыкального театра - в списке самых заметных в России
11.11.2020
Балетный спектакль Музыкального театра Карелии «ЧАЙКА. ИСКУССТВО ЛЮБИТЬ» вошел в Long list (список самых заметных спектаклей России) фестиваля и премии «Золотая маска» по итогам сезона 2018/19 года. Хореограф-постановщик - Кирилл Симонов. Поздравляем создателей и участников спектакля!
Будем здоровы!
06.11.2020
Уважаемые зрители, обратите внимание, в театре по-прежнему необходимо носить маски и перчатки. В фойе установлены санитайзеры.
В связи с неблагоприятной эпидобстановкой, заботясь как о здоровье зрителей, так и о здоровье сотрудников, мы снова принимаем дополнительные меры безопасности: организуем шахматную рассадку (2 через 2) на спектакли с 5 по 30 ноября. Если вы близкие люди, родственники, то в этом случае можно приобрести билеты на необходимое количество мест рядом. Будем здоровы!
В связи с неблагоприятной эпидобстановкой, заботясь как о здоровье зрителей, так и о здоровье сотрудников, мы снова принимаем дополнительные меры безопасности: организуем шахматную рассадку (2 через 2) на спектакли с 5 по 30 ноября. Если вы близкие люди, родственники, то в этом случае можно приобрести билеты на необходимое количество мест рядом. Будем здоровы!
С днем рождения, театр!
05.11.2020
Дорогие друзья, коллеги, зрители!
5 ноября, сегодня, Музыкальному театру Карелии - 65!
В этот день в 1955 году началась его история, страницы которой на протяжении многих лет заполняло не одно поколение актеров, режиссеров, дирижеров, балетмейстеров, художников – всех тех, кто создавал спектакли, кто снискал ему почет и признание как одного из лучших театров страны. Сегодня уже мы создаем его настоящее и будущее. Юбилей театра – это общий праздник всех, кто здесь работает: выходит на сцену и встречает зрителей, садится в оркестровую яму и заботится о реквизите, создает и расписывает декорации и бутафорию, шьет костюмы и занимается рекламой, добывает средства и делает прически, устанавливает декорации и наводит чистоту, одевает артистов и продает билеты… Это уникальная команда: талантливая труппа, творческие лидеры-единомышленники, высокопрофессиональная постановочная часть. Мы живем активной творческой жизнью, вопреки всем трудностям выпускаем премьеры. Спасибо всем за самоотверженный труд, за верность искусству, за служение театру!
Юбилей театра - это, мы уверены, праздник и для наших зрителей - верных, активных, неравнодушных, чутких! Мы всегда ждём встречи с вами, мы чувствуем ваше дыхание, мы признательны вам за вашу любовь и поддержку!
5 ноября, сегодня, Музыкальному театру Карелии - 65!
В этот день в 1955 году началась его история, страницы которой на протяжении многих лет заполняло не одно поколение актеров, режиссеров, дирижеров, балетмейстеров, художников – всех тех, кто создавал спектакли, кто снискал ему почет и признание как одного из лучших театров страны. Сегодня уже мы создаем его настоящее и будущее. Юбилей театра – это общий праздник всех, кто здесь работает: выходит на сцену и встречает зрителей, садится в оркестровую яму и заботится о реквизите, создает и расписывает декорации и бутафорию, шьет костюмы и занимается рекламой, добывает средства и делает прически, устанавливает декорации и наводит чистоту, одевает артистов и продает билеты… Это уникальная команда: талантливая труппа, творческие лидеры-единомышленники, высокопрофессиональная постановочная часть. Мы живем активной творческой жизнью, вопреки всем трудностям выпускаем премьеры. Спасибо всем за самоотверженный труд, за верность искусству, за служение театру!
Юбилей театра - это, мы уверены, праздник и для наших зрителей - верных, активных, неравнодушных, чутких! Мы всегда ждём встречи с вами, мы чувствуем ваше дыхание, мы признательны вам за вашу любовь и поддержку!
