Раздвигая горизонты

1960-1970-е

Какие спектакли становятся вехами в истории театра? Далеко не всегда это рекордсмены по количеству представлений (хотя сыгранный 500 раз «Король вальса» – безусловно, не рядовое явление). В памяти остаются либо классические образцы, либо постановки, открывающие новые возможности театра и актеров. На сцене петрозаводского Музыкального театра всегда было место и тем, и другим.

Примером бережного отношения к классической оперетте могут служить постановки «Веселой вдовы», «Цыганского барона», «Продавца птиц», «Баядеры». Немало было в 1960-х – первой половине 1970-х годов и спектаклей в определенной степени новаторских. Открытия делались на знакомой опереточной территории и в примыкающих к ней областях.

«Джюдитта» Франца Легара ранее никогда не ставилась в нашей стране. Постановщик спектакля Дмитрий Утикеев по-новому расставил акценты оригинального либретто: Джюдитта из роковой испанки стала африканкой, борцом за освобождение своей страны. В остальном же коллизия не изменилась – герои, встретившись вновь после расставания, осознавали невозвратимость утраченного чувства. Необычны в этом произведении и сюжет, заканчивающийся расставанием героев, и музыкальная драматургия, достигающая подлинно оперной мощи и драматизма. Театр первым в России воплотил на сцене неизвестное ранее сочинение замечательного венгерского композитора.

Спектакль Оскара Сандлера «На рассвете» на афише тоже был обозначен как оперетта, но при этом отличался новизной и формы, и содержания. В произведении воссоздавался эпизод гражданской войны – французская интервенция 1919 года в Одессе. Спектакль ставил драматический режиссер Наум Лившиц. Он полностью сломал систему амплуа. Великолепным искусством перевоплощения удивил Павел Паровишник – Григорий Котовский; неузнаваема была Ирина Гридчина в комедийно-характерной роли мадам Энно; трогательно беззащитным, душевно чистым играл портного Ременника Залман Эстрин. Образ Мишки-Япончика стал одним из лучших созданий в долгой театральной работе Анатолия Шеронова.

Из современных зарубежных произведений наиболее значимой была постановка Д.С. Утикеевым музыкальной комедии Доменико Модуньо «Черный Дракон». Современная оркестровка, острые гармонии, новые ритмы делали ее преддверием мюзикла. Темпераментные итальянские персонажи, насыщенный действием и бурными страстями сюжет диктовали и необычные, обостренные в своей выразительности мизансцены. Все это было непривычно для актеров, но находило у них отклик. Необычным было и распределение ролей: Евгений Флек, ярчайший простак нашей сцены, играл глубокого старика, на героическую роль Анджелики были назначены и Рауза Сабирова, и Нина Полагаева. После этого и в своем амплуа актеры работали интереснее, внося новые краски в привычные роли.

Ко времени постановки музыкальной комедии Александра Долуханяна «Конкурс красоты» в театре собралась группа молодых актеров, которые с энтузиазмом восприняли произведение о своих сверстниках-студентах и с удовольствием окунулись в его поэтический, чуть приподнятый мир. Им оказалась близка главная мысль спектакля – о красоте внутренней и внешней. Это противостояние олицетворяли две девушки-студентки: умная, добрая, гордая, но замкнутая в себе Галя и самоуверенная энергичная Света (их играли Ирина Бродская и Татьяна Вольфсон, позже – Валентина Матвеева и Нина Белоусова и другие актрисы). Светлый, лиричный, добрый спектакль долго держался в репертуаре.

Контрастом к нему прозвучала знаменитая постановка 1970-х – музыкальная комедия Гии Канчели «Проделки Ханумы». Ее постановщик, знаменитый московский актер и режиссер Владимир Канделаки, мастер эффектного, красочного театрального зрелища, блестящий знаток своей культуры, зажег на сцене фейерверк народного грузинского юмора, темперамента, жизнелюбия.

Знакомство с режиссерами такого уровня не проходит для труппы бесследно: растет ее мастерство, а с ним расширяются творческие возможности театра. Одно влечет за собой другое, и уже достигнутый художественный уровень позволяет сотрудничать с большими мастерами сцены и браться за новые, непривычные сочинения.

Поиски нового – произведений, их решений, нового сценического языка – велся и в балете, и в опере. В 1971 году Марк Мнацаканян поставил четыре балета под общим названием «Перекресток». Впервые театр предложил зрителю не развернутый сюжетный балет, а сжатые до одного акта композиции, в которых содержанием стало развитие не событий, а мысли и эмоции. «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича и «Спираль» на сложнейшую Сонату для двух фортепиано и ударных Б. Бартока ставили философские вопросы, «Пассакалия» Г.-Ф. Генделя и «Солеа» на музыку Э. Лекуоны говорили о человеческих страстях средствами современной хореографии, включающей элементы неоклассики и танца модерн.

В работе с труппой у балетмейстера сложилась группа единомышленников – Наталья Гальцина, Людмила Нивина, Ирина Тольская, Клара Заславская, Валентина Дорощенко, Инна Павлова. «Через них я передавал другим мой замысел, они заражали остальных своим горением», – вспоминал Мнацаканян.

«Перекресток» создавался непосредственно в театре. То же произошло и с оперой Юрия Зарицкого «Меч кузнеца», поставленная в 1972 году. В основу ее легла пьеса Дмитрия Щеглова «Девичье озеро», рассказывающая о подлинных исторических событиях – совместной борьбе карелов и русских против шведского нашествия в начале XVII века. В опере тесно переплелись тема борьбы карельских крестьян за независимость и тема братства двух народов, олицетворенные в образах карельского кузнеца Кудекуша и русского мастера Тимофея (эти партии исполняли Валерий Матвеев и Владимир Красильников).

Опера рождалась в тесном содружестве авторов и театра. Ю. Зарицкий участвовал в репетициях, при необходимости корректируя сочинение. И актеры, и постановщики: режиссер Д.С. Утикеев, дирижер Л.З. Балло, художник Виктор Скорик – были увлечены созданием совершенно нового произведения. Не только карельские, но и московские музыкальные и театральные деятели оценили «Меч кузнеца» как значительное художественное явление. Опера Ю. Зарицкого стала одним из самых ярких событий в истории театра.

Поиски нового и сохранение классики шли параллельно во всех жанрах. Рядом с «Перекрестком» возникали «Спящая красавица» и «Корсар»; вслед за «Мечом кузнеца» появились «Паяцы». Постановки таких произведений, как «Черный Дракон», «Такая ночь», «На рассвете», «Конкурс красоты», готовили почву для появления в репертуаре нового жанра – мюзикла.

Юлия Генделева

Новости
Балетная студия Музыкального театра Карелии выступит в финале Национальной премии «Будущее России»
26.04.2018
Балетная студия под руководством заслуженной артистки России и Карелии Натальи Гальциной 27 апреля отправится в Москву и 28 апреля выступит в финале третьей Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», представив на суд жюри композицию "Сиреневый вальс". Именно она принесла им победу в отборочном туре осенью 2017 года.
30 апреля юным балеринам предстоит выступление на Гала-Концерте в Кремлевском дворце, одном из самых грандиозных творческих проектов в рамках международного фестивального движения «Надежды Европы». В нем примет участие около 3,5 тысяч артистов. Они были выбраны из более чем полумиллиона танцоров, вокалистов и модельеров в 159 населенных пунктах России.
Являясь одним из самых грандиозных творческих проектов в рамках международного фестивального движения «Надежды Европы», национальная премия «Будущее России» ежегодно собирает под своими знаменами сотни тысяч талантливых детей и молодых людей до 21 года.
Программа концерта симфонического оркестра Мариинского театра
24.04.2018
Музыкальный театр Карелии принимает 30 апреля на своей сцене XVII Пасхальный фестиваль, основателем и художественным руководителем которого является знаменитый дирижер Валерий Гергиев. Петрозаводскую публику ожидает встреча с симфоническим оркестром Мариинского театра (Санкт-Петербург) и виолончелистом Давидом Герингасом (Литва). Представляем программу концерта: Рихард Штраус "Дон Кихот", фантастические вариации на рыцарскую тему, соч. 35. Давид Герингас (виолончель), Симфонический оркестр Мариинского театра, дирижер - Валерий Гергиев.
28 апреля – закрытие концертного сезона Музыкального театра в Национальной библиотеке
24.04.2018
Русский классический романс многолик и многогранен: в нем есть место как лирике, от любовной до философской, так и сарказму и иронии. Романс во всем его жанровом разнообразии представит в своей сольной программе "В молчаньи ночи тайной" лауреат международных конкурсов Игорь МАКАРОВ. Он исполнит произведения П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, Г. В. Свиридова, Д. А. Толстого. Партия фортепиано – Наталья Настенко. Начало концерта в 18.30.
Нескучная лекция 26 апреля
23.04.2018
Очередная Нескучная лекция состоится перед премьерным спектаклем "Сельская честь". Когда в опере место светских дам заняли девушки из деревни? Можно ли о низких чувствах говорить высоким языком оперной музыки? Каким путем идет режиссер, перенося музыкальные шедевры со столетней историей в сегодняшний день? Об этом 26 апреля в 18.30 на  Нескучной лекции "Как слушать оперу?"
"Анна Каренина" открыла Международный фестиваль в Краснодаре
22.04.2018
VI Международный фестиваль современной хореографии в Краснодаре 21 апреля открыл спектакль «Анна Каренина» Музыкального театра Карелии в постановке Кирилла Симонова. Этот современный балет выстроен по классической сюжетной линии. У спектакля нет задачи раздражать или эпатировать публику, поэтому история Анны предстала перед зрителями такой, какой она уже более ста лет вдохновляет мировое искусство. Костюмы созданы в безупречном с точки зрения театральной эстетики историческом соответствии времени. В постановке множество впечатляющих сценографических решений: стильная и предельно лаконичная декорация признанного театрального художника лауреата «Золотой маски» Эмиля Капелюша, медиа-проекция видеохудожницы Александры Комаровой, выразительное световое оформление лауреата «Золотой маски» Александра Мустонена.
Приглашаем на концерт
18.04.2018
24 апреля в 19.00 приглашаем вас на концерт В СИЯНЬИ ТЕПЛЫХ МАЙСКИХ ДНЕЙ  
Заслуженная артистка Карелии Ольга Маслова и лауреат Международного конкурса Чингиз Кадыров исполнят вокальные циклы Роберта Шумана. Партия фортепиано – заслуженный артист Карелии Александр Онькин. Билеты можно приобрести в кассе театра, тел. 783738
Поздравляем!
16.04.2018
Поздравляем художника-постановщика ЭМИЛЯ КАПЕЛЮША с наградой - премией "Золотая маска" в номинации лучший художник в театре кукол за работу над сценографией в спектакле "Снегурочка" Костромского театра кукол. С Музыкальным театром Карелии Эмиля Капелюша связывает долгое и интересное сотрудничество. "Ромео и Джульетта", "Золушка", "Сон в летнюю ночь", "Лебединое озеро", "Анна Каренина" - сценография наших самых ярких балетов создана этим замечательным и тонким мастером театра.
11.04.2018
22 апреля в Музыкальном театре состоится концерт заслуженной артистки России Надежды Павловой. Надежда Павлова – истинная звезда современной российской оперной сцены, заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска». Ныне солистка Пермского академического театра оперы и балета, Надежда начинала свой творческий путь в Петрозаводске и выступит на родной сцене с сольным концертом.
10.04.2018
30 апреля Музыкальный театр Карелии принимает на своей сцене ХVII Московский Пасхальный фестиваль, основателем и художественным руководителем которого является знаменитый дирижер Валерий Гергиев. Петрозаводскую публику ожидает встреча с симфоническим оркестром Мариинского театра (Дирижер - Валерий Гергиев) и одним из самых самых прославленных виолончелистов мира Давидом Герингасом (Литва). В кассе и на сайте Музыкального театра началась продажа билетов. Программа концерта будет объявлена дополнительно.
Внимание! Акция!
04.04.2018
Музыкальный театр Карелии объявляет акцию для активных театралов, обладателей пенсионного удостоверения: если у вас есть пенсионное удостоверение и вы любите театр, то для вас - 30%льгота на билеты в Музыкальный театр. Предложение действует на все спектакли театра с 6 мая до 12 июня (акция не распространяется на спектакли в рамках гастролей театра "Сатирикон"). Билеты по акции можно приобрести в кассе театра, тел. 783738