Время перемен

2000-е

В 2000-е годы театральная жизнь все больше стала походить на выживание. Резко менялись условия жизни, принципы финансирования в сфере культуры, появилось множество абсолютно новых факторов, определяющих эту самую новую жизнь. Распадались связи между городами и регионами, каждый театр выживал в одиночку. Театр долго прятался от перемен, уже буквально перевернувших жизнь страны. Менять нужно было не только механизмы деятельности, но и мышление. А это многократно сложнее…

Как раз в это время стала очевидна тенденция всего российского театра – утрата позиций того театра-дома, который казался незыблемым и объективно был величайшим достижением русской театральной культуры. Все чаще режиссеры оказывались постановщиками спектаклей, но не художественными руководителями. Не миновала эта тенденция и Петрозаводск.

В 2000 году во главе театра встал неординарный петербургский режиссер Игорь Ларин. Он принес с собой эстетику «театра представления», игры всего и со всем – с формами, стилями, традициями, жанровыми канонами. Актер, режиссер и художник, ранее не работавший в музыкальном театре, попробовал себя во всех его жанрах. Но лидером коллектива он так и не стал и вскоре покинул театр.

Однако перемены были неизбежны; вопрос был только в способах и средствах их проведения. Следующую попытку изменить условия существования театра предприняла арт-директор Нина Раутио. Оперная певица, выступавшая на прославленных мировых сценах, а когда-то начинавшая учебу в Петрозаводске, предложила концепцию развития Музыкального театра по модели европейской оперной площадки. Но рациональное зерно новаторских предложений потерялось в радикальных руководящих мерах, получивших мощный отпор со стороны труппы. Противостояние решилось в пользу актеров.

В новых российских условиях все чаще функцию руководства, в том числе художественного, стали брать на себя директоры театров. Назначенная директором в 2003 году Ирина Русанова взяла курс на кардинальную смену репертуара: отказ от лидирующего положения оперетты в пользу мюзикла и оперы. В отличие от предыдущего периода для постановок приглашались режиссеры разных творческих направлений; музыкальную часть театра возглавил дирижер Владимир Стачинский

Для оперы находились разнообразные способы ее воплощения. На сцене появилась опера Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». В театрализованно-концертном исполнении давались «Травиата» Дж. Верди и «Севильский цирюльник» Дж. Россини, в фойе был сыгран моцартовский «Директор театра». Мария Крикорова, блеснувшая в этих постановках, оказалась не только замечательной певицей, но и талантливой драматической актрисой. На нее балетмейстер Кирилл Симонов поставил «Человеческий голос» Ф. Пуленка в жанре оперы-балета, где чувства героини находили пластическое выражение.

В репертуаре появились драматический мюзикл Дж. Бока «Скрипач на крыше» с Алексеем Пресняковым в роли Тевье-молочника, легкий и радостный мюзикл К. Портера «Целуй меня, Кэт!», мелодрама М. Самойлова «Астрономия любви»

Но нет ничего удивительного в том, что публика по-прежнему предпочитала классическую оперетту – и она постепенно возвращалась на утраченные было позиции. «Сильва» и «Марица», «Баядера» и «Фиалка Монмартра», «Летучая мышь» и «Граф Люксембург» оставались все так же притягательны в своей красоте и условности, наивности и обаянии.

В начале 2000-х в труппе активно происходила смена актерских поколений. На первые роли выходили молодые артисты, в большинстве своем выпускники Петрозаводской консерватории: Елена Полиенко, Марина Жаркевич, Лариса Гаврилова, Марина Бабкина, Анна Ананьина, Александр Холодков, Алексей Яковлев, Александр Стрелков, Сергей Ермолаев.

После затяжного кризиса 1990-х стало выправляться положение балетной труппы. В репертуаре появились новые классические спектакли: «Шопениана», «Сильфида», «Пахита», составленный из хореографических миниатюр «Полет Тальони». Сохранялись в афише «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Так получили возможность проявить себя и мастера сцены: Наталья Волохович, Елена Сидорова, Марина Кедровская, Наталья Андронова, Светлана Орлова, Вячеслав Федоров, Владлен Лямин, и следующее поколение артистов: Анастасия Сидорова, Роман Петров, Алексей Зарицкий, Петр Базарон.

В 2004 году труппу возглавил молодой петербургский балетмейстер Кирилл Симонов, принесший свое видение балетного искусства, ориентирующийся на современные хореографические школы. К. Симонов предлагает и собственные трактовки известных сюжетов: «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Жар-птицы», и оригинальные сочинения: «Все о любви», «Парижское «веселье», переосмысливает литературную классику в балете «Опасные связи».

В его постановках нашла себя ведущая солистка труппы Лариса Иванова. К этому времени станцевавшая ведущие партии в классических балетах, в балетах Симонова она раскрылась как яркая современная актриса.

***

К этому времени здание театра так настоятельно требовало капитального ремонта, что его пришлось закрыть на три года для реконструкции и на это время, резко сократив штаты, переселиться на малую сцену. Этот процесс не прошел безболезненно: многие артисты были вынуждены покинуть театр, публика лишилась не только привычного места отдыха, но и возможности видеть любимые спектакли, встречаться с любимыми актерами.

На малой сцене, с небольшим количеством артистов театр работал три года. С чистого листа создавался новый репертуар. В афише появлялись одноактные оперетты и театрализованные концертные программы, балеты, музыкальные комедии, спектакли для детей. Жанровое разнообразие оказалось ключом к сохранению театра.

В 2009 году театр вернулся на обновленную большую сцену, вернулся уже в новом качеств и с новым лицом...

Юлия Генделева

Новости
22.09.2017
По традиции, его начинают самые яркие премьеры прошлого театрального года. 27 сентября состоится показ комической оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в постановке Юрия Александрова, а 30 сентября на сцене Музыкального театра – «Лебединое озеро» Чайковского в постановке Кирилла Симонова. Оба спектакля, открывающие театральный сезон 2017/2018, поставлены при поддержке Группы компаний "Сегежа" (Segezha Group), ставшей в прошлом году меценатом карельской оперы и балета.
19.09.2017
Экскурсии, мастер-классы, выставка эскизов к спектаклям, открытые уроки, театральный квест и концерт – такова была программа театрального дня. В балетном классе у станка не было свободных мест - открытый урок балета от заслуженной артистки России и Карелии Натальи Гальциной как всегда собрал десятки любителей балета разного возраста. Уроки вокала от ведущего солиста театра Вадима Мокина, основы дирижирования от дирижера театра Виктора Левчука и лаборатория сценического мастерства актрисы и режиссера Елены Полиенко имели большой успех у гостей театра, расставаться с театральными учителями после занятий никто не спешил. В бутафорском цехе под руководством художника-бутафора Кадрии Биккенеевой взрослые и дети мастерили маски и усы. «Нескучные лекции» театроведа Юлии Генделевой и педагога-репетитора балета Елены Сагындыковой собрали десятки неравнодушных к жизни театра людей.
Музыкальный театр Карелии приглашает на работу
13.09.2017
В связи с началом нового сезона Музыкальный театр Карелии приглашает на работу уполномоченных по продаже театральных билетов. Справки по тел. 8921 4605033 (Ирина Георгиевна)
Министерство культуры Республики Карелия
Портал Культура.рф
Получение услуг в электронном виде